lunes, 21 de diciembre de 2020

Siempre se desvanecen, siempre yo conmigo misma.

Está bien si ya no quieres hablarme como antes hasta la noche.
Está bien si ya no quieres contarme tus problemas como antes.
Está bien si ya no quieres perderte por las callejas conmigo como antes.
Está bien si ya no quieres ni verme o ser mi amigo como antes.

Está bien si quieres irte.
Está bien si quieres alejarte lo máximo posible.
De los problemas...
De mi...

No me tiraré al suelo a llorar para que te quedes conmigo.
No voy a parar a nadie si ya no me quiere en su vida.
No voy a parar a nadie si quiere irse de mi vida...
Ya no me quedan lágrimas para llorarle a las personas que quieren irse de mi lado.

Y aún así te añadiré a los problemas que no me dejan dormir por la noche.
Aún así te soñaré por las noches y miraré a las estrellas para poder buscar tus promesas.

viernes, 4 de diciembre de 2020

Estoy bién, estoy bien vacía...

Sé que ya no me quieres como antes.
No me miras como antes,
No me hablas como antes,
Pero no pasa nada.
Prometo no decir una palabra,
Así serás más felíz
Y yo seré felíz viendote felíz. 
Seré felíz en mi propio dolor.

Me siento tan extraña al conformarme.
Tantos sentimientos encontrados...
Que ya parece que no siento nada...
No porque no te quiera,
Solo estoy dejando de sentir en general...

He vuelto a romperme y esta vez fue por mi misma...
Pero no pasa nada, todos sabemos lo que saldrá de mi boca.
'Estoy bien', como si fuera un resorte.
'Estoy bien', como si fuera una orden.
'Estoy bien'...

Me duele mentir así, pero me sale sin querer.
Es mejor decir que 'estoy bien' a intentar explicar este enredo de pensamientos...

No estoy triste, no lloro todas las noches.
Sé que no estoy mal, me río y lucho por lo que quiero.
No me cuesta sonreir ni salir de la cama.
Pero a ratos me siento... Vacía...

Pero se hace difícil decir 'estoy vacia'.
Y se hace tan fácil decir 'estoy bien'...


jueves, 3 de diciembre de 2020

nonsense

It doesn't make sense!
We love eachother!
But we are afraid of hurting eachother,
And still, we continue hurting eachother. 
I don't understand, 
if we are so similar...
Then why are we acting like this towards eachother?
If we know eachother so much...
Then why are we keeping this up?

It would be so easy...
But still...
We are afraid...
I am afraid...

lunes, 30 de noviembre de 2020

Goodbye

Even if you want to say goodbye to me...
To us...
I'll keep on going like I promised you,
I'll stay with the star that you picked in the horizon for us...
I'll stay with the perfume that you left in the things you gifted me...

You won't have to see me cry again...
My tears were like knifes to you...
I promise you that if this is goodbye you won't have to see me again...
I'll stay with the memories...
The good memories...

But it the end we both know one thing...
You'll leave me wondering why the hell i've ever let you in...
'Cause it must be nice...
to love someone...
Who let's you break them twice...

sábado, 24 de octubre de 2020

Espejo roto

Me paso los días mirando tu chat 
esperando un mensaje que no llegará. 
Me paso los días pensando en porqué 
Cada vez que te pido me siento al revés. 
Los problemas te los contaba como me pediste una vez,
Y ahora no puedo decir ni 'estoy bien'.

Te sigo queriendo, pero yo no sé
Si sigo siendo importante para ti 
o solo ya te aburrí...

Prefiero dejar de pensar y de hacerte sufrir.
Mis cambios de humor ya deben aburrir.

No necesitas más dolor de cabeza por mí. 
Sé que tu vida ya es complicada sin mí. 

Por qué mirar a este espejo roto?
No hay ni habrá jamás una imagen definida.
No sabes quién soy.
Ni yo sé quien soy.
Deja de intentar reparar este espejo roto.
Lo único que logras es sangrar por mi llanto.

Deja este espejo que solo te hace sangrar.
Deja este espejo que solo te dañará.

Estas piezas del espejo están en tus manos.
Son las únicas que están a salvo.
Pero este puzle no está completo,
Siempre se pierde la última pieza del puzle.
Cuida las piezas mejor de lo que yo hice.
Quizás seas capaz de crear piezas para este puzle roto.
Pero no te preocupes si no lo consigues.
Ya me acostumbré a estar rota...


Una última vez

Nunca me gustó guardar el dolor.
Nunca me gustó guardar los sentimientos.
Pero prometo que será una vez más...
Una última vez más...

No escuchareis una queja. 
No escuchareis un llanto.
Solo habrá una sonrisa,
Como siempre de oreja a oreja.

Aunque me queme.
Aunque me duela.
Esta no es mi decisión.
Nunca lo fue...

Pero esta fue mi última oportunidad.
Si no es contigo no quiero a nadie. 
Si no es contigo entonces volveré a mi soledad.
A ese lugar al que empecé a llamar casa.

No quiero volver a fingir.
Pero no quiero hacerte daño.
No quiero hacerte sufrir.
Pero aún no te has ido y ya te extraño.

Es cuestión de tiempo volver a estar sola.
Cada uno elige su camino.
Y yo me caí corriendo detrás del tuyo...
Pero no te enteraras, lo prometo.

Solo estaré sola una última vez.
Esta es mi última vez...

jueves, 13 de agosto de 2020

I'll give up just for today...

I don't want to give up.
Today I'm just tired...
Today I just can't get up...

I fell down into my own hell again.
But today I can't get up...
Today I'll just stay here and rest.

My mind wont cooperate.
My body wont cooperate.
And I'm just too tired to push myself to keep going.
Not today at least. 

At least my pills help me to not feel anything today...

martes, 28 de julio de 2020

Un pedacito de mi corazón

Dejame decirte que sí te he contado mis problemas o si he llorado contigo...
Ya llevas un pedacito de mi corazón, hagas lo que hagas con él, es tuyo.
Y ocurra lo que ocurra yo siempre voy a estar aquí por ti.
Quizás no lo diga a diario.
Quizás no lo demuestre a diario.
Pero créeme, confio lo suficiente en ti como para morir por ti.

No importa la situación, soy una kamikaze en el cariño.
Y yo elegí ser feliz repartiendo mi pequeño corazoncito.
Cuidar o no tú trocito es cosa tuya, pero ten en cuenta que mi corazón también puede llorar, ten cuidado que no se te resbale de las manos...

No importa si está roto o no, los cristales rotos reflejan más el brillo.
Y yo quiero elegir brillar por los que cuidaron mi corazoncito. 
Con amor, comprensión, ternura y respeto.
Brillaré por ti, me quieras a tú lado o no.
Porque yo no olvido los actos de cariño y de amor hacia mi.
Olvidaré todo el dolor. 
Pero una palabra tierna siempre hace un gran cambio.
Una palabra de amor siempre ayuda en un día gris.
Un abrazo y algo de comprensión siempre me han ayudado a levantarme de la cama cada día y no rendirme.

Aún hay días en los que me rindo, pero sé que mi corazoncito está en buenas manos, en manos cuidadosas y tiernas.
En manos que van a ayudarme a que mi llama vuelva a brillar, aunque mis lágrimas aún puedan apagar mi fuego como hace la lluvia.

Sí, aún lloro algunas noches, pero esas palabras de cariño, amor y ternura hacen que sean lágrimas dulces y no saladas.
Mis ojos reflejarán la luz que me dais como el arcoíris tras una tormenta.

No estoy sola, nunca lo he estado.
Porque poquito a poco dejé mi corazón en buenas manos.

martes, 14 de julio de 2020

Mi tumba. Mi infierno especial. Mi inocencia.

Este es mi infierno.
Yo me lo he ganado.
Me tormentan mis pensamientos.
Por mucho que los haya contado.

Me avisaron que esto iba a suceder, 
Una y otra vez...
Pero aún así hice oidos sordos,
Porque nunca quise hacerte daño...

Sé que no debo pensar así. 
Sé que no quiero morir.
Pero a veces esos pensamientos...
Vuelven y son mi tormento...

Alguna vez aprenderé a quererme, 
Y sé que me gusta mi forma de ser,
Pero el mundo me quiere obligar a cambiar.
Como ya me obligó a cambiar en el pasado. 

Deberé fingir una vez más. 
Como si nada hubiera pasado.
Deberé retener mi boca,
Como ya hice hace seis años.

Quiero tener un futuro. 
Quiero aprender y estudiar.
Quiero aprender y ser feliz.
Quiero aprender a sonreír...

Pero siempre termino igual.
Siempre termino llorando.
No importa lo mucho que esconda.
Porque siempre termino sola...

Y aunque sepa que tengo mucha gente a mi alrededor,
El mundo me obliga a callar,
A callar para no hacer daño,
A callar aunque sepa que no es lo correcto.

No sería mejor contarlo todo y quedarnos tranquilos?
Pero el miedo te puede, no quieres quedarte solo.
Pero aquí había una decisión que tomar...

Y me atormenta perderlo todo por algo que no he hecho.
Me atormenta quedarme sola otra vez.
Me atormenta tener que volver a tirar la toalla.
Pero sé lo que debo hacer.

Aunque me duela hacerlo seguiré adelante.
Con una sonrisa.
Yo sí decidí ser felíz. 

No voy a cavar mi propia tumba cuando he sido inocente desde el principio...

sábado, 11 de julio de 2020

Que el futuro decida

Quizás nos encontremos otra vez en el futuro,
Cuando ambos seamos más maduros,
Cuando aprendamos a controlar nuestras emociones
Y cuando nuestra mente no sean todo nubarrones...

En un futuro quizás seamos los indicados el uno para el otro...

Pero de momento solo somos fuego y agua.
Solo soy tu caos...
Solo eres mi veneno...

miércoles, 8 de julio de 2020

El error de mi mala decisión

Thantophobia y Atelophobia.
Cuando la fobia de perder a alguien conoce el miedo a la imperfección y el sentimiento de no ser nunca suficiente, con esta mezcla se te cae el mundo encima...
Los humanos queremos conocer lo desconocido y por ello le damos nombre hasta a nuestros miedos.

Pero ahora soy yo la que vuelve a este pozo sin fondo, solo por una mala decisión, una mala palabra...
Ahora vuelvo a sentirme sola y perdida por una mala decisión.
Mi error fue guardar mis pensamientos desde el principio por no querer hacer daño.
Y aún así, como siempre, no sirvió para nada.
Todo lo que digo mata, todo por lo que trabajo se destruye...
Solo por una mala palabra en un día en el que me levanté  con el pie izquierdo.

Quiero dejar de pensar, quiero dejar de sentir, quiero dejar de culparme, pero siempre vuelvo a mi pozo sin fondo. 

Otra vez caí en el abismo, otra vez caí en mi infierno especial.
Y sé que no estoy sola, pero así lo siento.
Y sé que no estoy sola, pero sé que lo merezco.

Solo tengo unas preguntas...
Tan olvidable soy?
Tan reemplazable soy?

Si es así solo dejadme aquí abajo, porque como siempre pasaré los días sola llorando.
Sola con mi música que aparta el silencio que me aterra. 
Sola con mi droga que calla los sentimientos que me desvelan.

Como en un sueño todos seremos olvidados.
Como en un cuento esta mariposa ya está muriendo.
La belleza de la mariposa muere a los pocos días si no la cuidas...

La muerte de verdad solo llega cuando ya nadie te recuerda.
Porque puedes vivir pero no estar vivo.

Yo ya estoy medio muerta...

Volví a tropezar en la piedra que yo misma puse.
Volví a caer en este juego al que no estaba preparada para jugar.
Cada vez lo temo más. 

No puedo corresponder el amor porque no quiero hacer daño.
No puedo corresponder el amor porque ya sufrí mis daños.

No quiero que nadie cargue con mis penas y lágrimas...
No quiero que nadie cargue con mi mal humor y mi hablar sin pensar...

Porque todo lo que quiero termino matandolo. 
Porque todo por lo que lucho se termina destruyendo.

Solo quiero saber porque por un amor no correspondido se tiene que romper una amistad, acaso nunca significamos nada más que un amor no correspondido?
Me he llegado a sentir usada por culpa de mis cabreos y mis pensamientos en demasía.
Como un juguete para llenar un vacío del pasado.
Pero eso ya no importa...
A lo mejor solo yo lo siento así...
A lo mejor está mal pensarlo así...
A lo mejor no fue queriendo...
A lo mejor solo estabas sufriendo...
Y no te culpo por ello porque realmente solo soy la que llora y piensa en demasía.

Las inseguridades matan amistades.
Compartir los problemas no los arreglan. 
Deberemos aprender a confiar. 
Deberemos aprender a arreglar.

No puedo corresponder porque no estoy bien.
No puedo corresponder porque no estás bien.

Este sentimiento desgarrador de no ser suficiente vuelve siempre a mí. 
Cada vez que alguien me dice que no me importa me siento insuficiente, acaso no hice lo necesario como para que no se sientan así? 
Este sentimiento de impotencia y de insuficiencia me pesan a la hora de levantarme.
Y aunque sé que estos sentimientos van a seguir volviendo a mi durante años....
Este miedo de perder a alguien vuelve siempre a mí. 

Solo quiero volver a sentirme querida sin importar el futuro.
No, no quiero morir.
Pero no, no quiero sufrir...
Sufrir por un pequeño error que no fue ni mi culpa. 
Ni culpa de nadie.
Una palabra mal pensada.
Un error. 
Cometer errores es de ser humanos.
Pero perdonarlos y olvidarlos no está en nuestra naturaleza.
Deberemos aprender a perdonar.
Deberemos aprender a olvidar.

Olvidar el dolor y quedarnos con el cariño.
Elegir ser feliz en vez de sufrir.
Deberé aprender otra vez desde el principio a confiar.
Empezar desde cero.
Empezar desde el comienzo.

Esto no es un adiós, es un lo siento.
Un lo siento donde expreso todos mis sentimientos...
Pero si ya me costaba mirar a los ojos, ahora ya no puedo ni levantar la cabeza.
Como explicar mis sentimientos sin ahogarme con las lágrimas?
He vuelto a romper la confianza que me confiaron.
He vuelto a romper un corazón que ni me había ganado.

Ahora solo pienso en arreglarlo todo,
pero temo que en vez de arreglarlo lo vuelva a empeorar todo.
Por eso te escribo esto 
Para que entiendas lo que yo siento...
Y no te juzgo por todo esto,
pues me cuesta entender sentimientos...
Aún me sorprende que alguien quiera quererme.
Aún me sorprende que alguien quiera aguantarme.

Los días pasan y el dolor me consume.
Los días pasan y mi indecisión no disminuye.
Debería actuar o volver a abandonar?
Tirar la toalla o luchar otra batalla?

Todo por una tonta decisión. 
Todo por una mala decisión.
Todo por una pequeña timidez.
Todo por esta pequeña estupidez...

Esta pequeña que jamás aprenderá a crecer, a superar los problemas y a salir adelante.
Esta pequeña que jamás dejó de llorar desde el día en que nació y que jamás dejará de hacerlo.
Solo por su incapacidad de tener buenas decisiones.

Solo espero el día en el que por fin pueda ser feliz de una vez por todas.
Solo espero el día en el que aprenda a aprender.
Pero hasta que llegue ese momento seguiré aquí sollozando en silencio...


viernes, 3 de julio de 2020

Un nuevo comienzo

A partir de aquí dudo poner más cosas relacionadas con trabajos o tareas.
Escribiré mis pensamientos y angustias.
Mis sentimientos y mis lágrimas.
Escribiré aquí lo que jamás le contaré a nadie a la cara.
Escribiré aquí todas las lágrimas que se quedaron en mi almohada.

martes, 5 de mayo de 2020

TAREA Nº XXIV. ANÁLISIS DE LA IMAGEN SECUENCIAL.


1- Análisis imagen secuencial.
La composición de todas estas imágenes es más o menos la misma en cuatro de ellas vemos a un hombre y a una mujer en la parte delantera del coche conduciendo y en dos de ellas vemos a lo que parece un grupo de músicos con sus instrumentos en la parte de atrás del coche, la composición solo ocurre dentro del coche ya que como vemos fuera del cristal es como si no hubiera nada ya que el exterior no se detalla porque no es importante.
En todas las imágenes se utiliza más o menos también el mismo plano qué es el plano medio corto esto ocurre en todas excepto en la última en la que es un primer plano de estas dos personas conduciendo el coche.
En todas estas imágenes la angulación de la cámara es normal ya que en todas las imágenes vemos que la fotografía está al mismo nivel del sujeto esto nos da un efecto de naturalidad.

Entre estas imágenes nos encontramos tres movimientos de cámara señalados con flechas,
El primer movimiento de cámara es un travelling vertical ascendente, ya que como vemos en la segunda imagen ya se ve las caras de las dos personas y antes solo se veía la zona de su torso.
El siguiente movimiento de cámara puede ser otro travelling vertical pero esta vez descendente, esto puede ser para hacer una transición y volver a ver a los personajes del asiento delantero.
El último movimiento de cámara puede ser un último travelling pero esta vez circular para probablemente terminar esta escena con un zoom out de la carretera.

El sonido base de estas imágenes podría ser el sonido del motor del coche en funcionamiento, a partir de esta base en la primera imagen se puede poner el sonido de la maraca cayéndose en el asiento de delante, en la siguiente imagen se puede poner el sonido del coche frenando o parando y el sonido del movimiento de estas dos personas en los asientos, en la tercera imagen se puede poner el sonido de los tres hombres cómo murmurando apenados y un poco el sonido de la maraca siendo entregada de vuelta a estos hombres de atrás, en la siguiente imagen se puede volver a poner el sonido de los asientos otra vez por el movimiento de estas dos personas, quizás el coche arrancando de nuevo y sonidos como de alegría de estas dos personas delante esperando a que estos hombres empiecen a tocar sus instrumentos, en la siguiente imagen ya con el coche en marcha otra vez se puede poner el sonido de estos tres hombres tocando sus instrumentos y cantando y por último en la última imagen que siga este sonido de los hombres tocando sus instrumentos y cantando y estas dos personas delante cómo riéndose.

Pienso que se pueden poner varios géneros cinematográficos a estas imágenes secuenciales y explicaré por qué: El primero podría ser comedia ya que no te esperas tener a tres hombres tocando instrumentos y cantando en el asiento de atrás haciendo como que son niños y que las otras dos personas son sus padres, por eso el típico movimiento de 'a tu hijo se le ha caído el juguete en el asiento de delante y tú se lo devuelves esperando a que esté vuelva a jugar tranquilo en el asiento de atrás'.
También podría ser un poco de género musical ya que estas tres personas atrás podrían representar la música de la radio y como que se le ha caído la maraca y por eso se ha parado la radio que son los tres hombres tocando los instrumentos y cantando.

2- Complete la siguiente frase, con el término adecuado, en la hoja de respuestas del examen:
 La rotación de la Cámara sobre su eje horizontal o vertical describiendo la escena se denomina panorámica horizontal o vertical.

3- Indique la respuesta correcta:
---------->1- El Festival de Cine de Málaga está consagrado actualmente al cine: En español.
---------->2- ¿En qué década del siglo pasado comenzó sus emisiones Televisión Española?: Años 50.
---------->3- La noche americana es una forma de resolver estéticamente la imagen cinematográfica dando idea de que la acción sucede de noche, pero realmente se graba durante el día: Verdadero.
---------->4- El emplazamiento de una marca en la valla de un estadio deportivo es publicidad subliminal: Verdadero.

viernes, 1 de mayo de 2020

TAREA NºXXIII. ANÁLISIS DE UNA PELÍCULA QUE SEA DE TU AGRADO.


ALITA, BATTLE ANGEL

1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original: Alita, Battle Angel
Año: 2019
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Robert Rodriguez
Guion: James Cameron, Laeta Kalogridis, Robert Rodriguez (Novela gráfica: Yukito Kishiro)
Música: Junkie XL (Tema: Dua Lipa)
Fotografía: Bill Pope
Reparto: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, Ed Skrein, Mahershala Ali, Lana Condor, Keean Johnson, Jorge Lendeborg Jr., Eiza González, Leonard Wu, Elle LaMont, Marko Zaror, Jorge A. Jimenez, Billy Blair, Jeff Fahey, Casper Van Dien, Idara Victor, Derek Mears, Rick Yune, Hugo Perez, Alex Livinalli, Neal Kodinsky, Sam Medina, Darcel Danielle, Garrett Warren, Vincent Fuentes, Gregg Berger, Michelle Rodriguez, Edward Norton, Jai Courtney
Productora: 20th Century Fox / Lightstorm Entertainment / Troublemaker Studios / TSG Entertainment / Stereo D. Distribuida por 20th Century Fox. Productor: James Cameron
Género: Ciencia ficción. Acción. Romance. Thriller | Cyberpunk. Robots. Manga. Live-Action

2 Sinopsis.
Cuando Alita (Rosa Salazar) se despierta sin recordar quién es en un mundo futuro que no reconoce, Ido (Christoph Waltz), un médico compasivo, se da cuenta de que en algún lugar de ese caparazón de cyborg abandonado, está el corazón y alma de una mujer joven con un pasado extraordinario. Mientras Alita toma las riendas de su nueva vida y aprende a adaptarse a las peligrosas calles de Iron City, Ido tratará de protegerla de su propio pasado, mientras que su nuevo amigo Hugo (Keean Johnson) se ofrecerá, en cambio, a ayudarla a desenterrar sus recuerdos. Cuando las fuerzas mortales y corruptas que manejan la ciudad comienzan a perseguir a Alita, ella descubre una pista crucial sobre su pasado: posee habilidades de combate únicas que los que ostentan el poder querrán controlar a toda costa. Sólo manteniéndose fuera de su alcance, podrá salvar a sus amigos, a su familia y el mundo que ha aprendido a amar. Remake del clásico anime de 1993 "Alita, Ángel del Combate".

3.Análisis argumental.
La adaptación de “Gunnm” (o “Battle Angel Alita”), el manga de Yukito Kishiro, viene dando vueltas desde hace más de quince años cuando James Cameron se “comprometió” a llevarlo a la pantalla grande. Demasiado ocupado en las eternas secuelas de “Avatar” (2009), el proyecto cayó en el limbo cinematográfico hasta que Robert Rodriguez tomó la posta detrás de las cámaras, siempre con la producción de Jaimito y un guión pergeñado entre ellos dos más la colaboración de Laeta Kalogridis (“Altered Carbon”). Con tanto currículum y ciencia ficción sobre esos hombros, uno querría creer que “Battle Angel: La Última Guerrera” (Alita: Battle Angel, 2019) es lo mejor que le va a pasar al género en muchísimo tiempo, pero como muchos blockbusters actuales, la historia de esta joven cyborg se pierde en la espectacularidad de los efectos especiales y poco hace por la trama y sus personajes.
Estamos en el año 2563, la Tierra quedó devastada después de una guerra catastrófica contra los marcianos y, como suele suceder, los pobres se quedaron a vivir entre la miseria y la chatarra, y los ricos se mudaron a la única ciudad flotante que quedó en pie, conocida como Zalem. Rebuscando entre la basura que se esparce a lo largo y ancho de Iron City, el doctor Dyson Ido (Christoph Waltz) descubre los retos de una joven cyborg cuyo cerebro humano todavía está intacto, al igual que su corazón.
Este experto en arreglar todo tipo de robots o humanos con partes metálicas, está dispuesto a darle una nueva oportunidad y el cuerpo artificial de su hija ya fallecida. Alita (Rosa Salazar), como decide llamarla, no recuerda absolutamente nada de su pasado, pero poco a poco irá recopilando flashes de lo que fue, y de muchas habilidades que no son tan comunes entre los de su especie.
Todo es nuevo para esta jovencita que pronto se hace amiga de Hugo (Keean Johnson), adolescente recolector de chatarra que sueña con mudarse a Zalem y cree poder conseguirlo juntando los puntos necesarios trabajando para Chiren (Jennifer Connelly) y Vector (Mahershala Ali), promotores de Motorball, deporte ultra popular donde los cyborgs compiten en una carrera a muerte. Como es de esperar, Alita queda fascinada con Hugo y esta forma de entretenimiento, pero también con las actividades extracurriculares de su padre adoptivo, convertido en Hunter-Warrior, cazando criminales para que las calles de Iron City sean un poquito más seguras.
Tras un encontronazo con Grewishka (Jackie Earle Haley), un criminal súper fiero que no se va a dejar atrapar tan fácilmente, Alita desea seguir los pasos de Ido y convertirse en cazadora, sin saber que está alentando la curiosidad y las malas intenciones de Nova, científico de Zalem que puede traspasar su consciencia a otros individuos para tomar el control de sus cuerpos.
A partir de ahí, “Battle Angel: La Última Guerrera” se convierte en un menjunje de historias que más de una vez se van a encontrar con un callejón sin salida o, peor aún, sin un desenlace porque Cameron y Rodriguez planean hacer de esta una saga cinematográfica, cometiendo un error garrafal: dejarnos un final bastante abierto.
Mientras Alita descubre sus habilidades de combate, como así también su verdadera procedencia, su humanidad incipiente la llevan a enamorarse de Hugo y hacer lo que sea para ayudarlo a cumplir sus deseos de mudarse a Zalem. Al mismo tiempo debe huir del vengativo Grewishka, o cazarlo, antes de que sea demasiado tarde.
Alita es el centro y lo mejor de esta aventura cyberpunk que toma demasiado prestado de antecesoras como “Blade Runner” (1982) y Rollerball (1975), o heroínas young adult más recientes como Katniss Everdeen o Beatrice Prior. Este es el público que quieren conquistar los realizadores: jovencitos con ganas de franquicias interminables ambientadas en futuros desesperanzadores. Pero a diferencia de “Los Juegos del Hambre” o “La Saga Divergente”, Alita se concentra mucho más en su romance adolescente, que en convertirse en la figura salvadora que puede liberar a Iron City del yugo de Nova y los ricachones de Zalem.
Sí, claro, este es su destino, pero “Battle Angel” es apenas el capítulo introductorio, una película que falla a la hora de crear un relato completo y sólo juega con las diferentes tramas y la única intención de crear el interés suficiente para engancharnos con una o varias secuelas. Un truquito barato, adornado con buenos efectos especiales (aunque las facciones en CGI lo invadan todo), muchos enfrentamientos, violencia y cuerpos mecánicos desmembrados (y eso que es apta para mayores de 13 años), y la banda sonora de Junkie XL, a esta altura, encargado de todas las aventuras post-apocalípticas que se le crucen por el camino. El pobre se convirtió en un cliché.
A Rodriguez se le va de las manos el temita de la “occidentalización” de la historia original, y a pesar de que Iron City se nos presenta como una ciudad multicultural, su película falla bastante a la hora de la diversidad; ni hablar que convierte al afroamericano protagonistas en el villano de turno como mero capricho del guión… o pura coincidencia.
En resumen, “Battle Angel: La Última Guerrera” entretiene hasta ahí porque sus dos horas de metraje no nos dan los frutos narrativos necesarios. Lo invade todo con su aspecto visual poco innovador y sus criaturas, y a pesar de tener en su protagonista la mejor herramienta, no llega a aprovecharla al 100%.  Igual, necesitamos más Alitas en la pantalla.

4.Análisis técnico.
A pesar de que el cine, al igual que la inmensa mayoría de formas de expresión artística que puedan venirnos a la cabeza, se encuentre en el polo opuesto de lo lógico y lo matemático, en ocasiones nos topamos con fórmulas que, nada más ser planteadas, anticipan un éxito prácticamente asegurado en el que el margen de error es casi inexistente.
La descomunal 'Alita: Ángel de combate' ejemplifica esto a la perfección, demostrando lo que ocurre al situar como principales factores de la ecuación a un artesano de la talla de Robert Rodríguez y a un auténtico visionario —pocos cineastas merecen ese calificativo tanto como él— como James Cameron. El resultado, como no podría ser de otro modo, se ha traducido en un blockbuster revolucionario y relevante; una de esas cintas que marcan la diferencia y a la que lo único que puede echársele en cara es las ganas de más que deja tras su último fundido a negro.
Únicamente por sus precedentes, el último trabajo para la gran pantalla del cineasta mexicano desde la inédita secuela de 'Sin City' tenía todas las papeletas para errar el tiro y sumarse a la extensa lista de mangas y animes defenestrados —salvo honrosas excepciones— en unas adaptaciones live action que, obviando su fidelidad o falta de ella al material original, dejaban mucho que desear en términos cinematográficos y narrativos.
Por suerte, y para regocijo de los que estábamos dominados por el escepticismo frente a esta nueva versión de la obra de Yukito Kishiro, 'Alita: Ángel de combate' ha terminado desmarcándose de sus homólogas; brillando —con intensidad variable— en todos y cada uno de sus aspectos al extraer lo mejor del código genético y del talento de sus dos máximos responsables, proyectado en un espectáculo asombroso y emocionante.
Pocos casos invitan a reivindicar con tanto hincapié la importancia de la figura del productor como el que nos ocupa. Y es que 'Alita' no hubiese sido posible sin la implicación de James Cameron, quien ha logrado deleitar con una nueva e incontestable revolución visual que se revela como el salto evolutivo natural de lo que nos ofreció hace una década con la fantástica 'Avatar'.
El filme de 2009 sentó unas bases tecnológicas y logísticas que 'Ángel de combate' ha llevado un paso más allá, huyendo de los frondosos y coloridos bosques de Pandora para dar forma a un universo en clave cyberpunk que transpira verosimilitud en cada uno de sus fotogramas. Esto se extrapola a unos personajes impecables entre los que destaca, cómo no, una Alita rebosante de vida e integrada a la perfección que hace olvidar instantáneamente que es un personaje creado a través de performance-capture.
Aunque, por encima de esta atronadora exhibición de músculo, de unas alucinantes secuencias de acción capaces de desencajar mandíbulas y de la mejor utilización del 3D vista hasta la fecha, lo que hace funcionar plenamente al largometraje se encuentra concentrado en sus elementos más básicos y elementales: el diseño y concepción de una protagonista con la que se empatiza de forma instantánea y la soberbia y artesanal dirección de un Robert Rodríguez que extrae oro de una arquetípica historia coming-of-age con cierto regusto a déjà vu.
Es precisamente la previsibilidad de una trama que no teme circular por territorios más que comunes el punto más amargo de una 'Alita: Ángel de combate' que, tras cerrar el arco dramático de su personaje principal y hacer circular en pantalla los títulos de crédito, me ha dejado atrapado en las calles de Iron City mientras sueño con lo que pueden llegar a dar de si las potenciales futuras entregas de una hipotética saga. Y esto es algo que sólo genios de la talla de Rodríguez y Cameron pueden conseguir cuando vuelcan sus esfuerzos en poner patas arriba la industria.
5.Análisis connotativo o crítico (personal).

Como fan de lo Steampunk Y por extensión de lo Cyberpunk esta pelicula sin importar la trama o incluso los actores es una que siempre me llama la atención más por los decorados que por la propia pelicula, Aunque al final la trama también terminó gustándome más de lo que pensaba.

TAREA Nº XXII. ANÁLISIS DE UNA PELÍCULA QUE SEA DE TU AGRADO.


ALICE IN WONDERLAND

1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original: Alice in Wonderland
Año: 2010
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos
Director: Tim Burton
Guión: Linda Woolverton (Novela: Lewis Carroll)
Fotografía: Dariusz Wolski
Música: Danny Elfman
Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas, Marton Csokas, Tim Pigott-Smith, Lindsay Duncan, Geraldine James, Frances de la Tour, Jemma Powell, John Hopkins, Eleanor Gecks, Eleanor Tomlinson, Cortney Palm
Productora: Walt Disney Pictures / Tim Burton Productions / Zanuck Company, The / Roth Films / Team Todd
Género: Fantástico. Animación. Aventuras | Cuentos. 3-D

2 Sinopsis.
Inspirada en la obra homónima de Lewis Carroll. Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, acude a una mansión victoriana para asistir a una fiesta de la alta sociedad. Cuando está a punto de recibir públicamente una propuesta de matrimonio, sale corriendo tras un conejo blanco y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado diez años antes, aunque ya no lo recuerda. Ese país era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), pero las criaturas que viven en él, dispuestas a rebelarse, esperan contar con el apoyo de Alicia, a la que ayudan a recordar su primera visita al fantástico reino. 

3.Análisis argumental.
Alice in Wonderland es una película de aventuras Fantasía 2010 dirigida por Tim Burton, escrita por Linda Woolverton, y las estrellas Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Michael Sheen y Stephen Fry. Es una extensión de las novelas de Lewis Carroll Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo. La película utiliza una técnica de combinar la acción real y animación.
En la película, Alice es ahora de 19 años de edad, y sin querer vuelve a su mundo, un lugar que previamente visitó hace 13 años. Se le dice que ella es la única que puede matar al Jabberwocky, un dragón controlado por la Reina Roja. Burton dijo que la historia original de las maravillas siempre fue de una niña dando vueltas de un personaje a otro y que nunca sintió una conexión emocional, por lo que quería hacer que se sienta más como una historia de una serie de eventos. Él no ve esto como una secuela de películas anteriores o de una re-imaginación. Se estrenó en Londres en el Odeon Leicester Square el 25 de febrero de 2010. Fue lanzado en Australia el 4 de marzo de 2010 y los Estados Unidos y el Reino Unido el 5 de marzo de 2010 hasta el Walt Disney Pictures en Disney Digital 3-D e IMAX 3-D, así como en los cines regulares.
Alicia Kingsleigh tiene 19 años, asiste a una fiesta en una finca de Victoria poco después de la muerte de su amado padre. Al enterarse de que la fiesta es en realidad una fiesta de compromiso para casarse con ella en la familia de un amigo de su padre y dueño actual de su negocio de comercio, Alicia ve un conejo blanco que llevaba un chaleco y reloj de bolsillo. En estado de shock y confusión, ella se escapa en un laberinto y sigue el conejo blanco a través de él. Con el tiempo se cae por el agujero del conejo a el Submundo, el aprendizaje que el Conejo Blanco ha sido la búsqueda de "The Alice", que es el único que puede matar al Jabberwocky, un dragón que aterroriza a los habitantes del Submundo bajo el imperio de la Reina Roja, que había derrocado a su hermana la Reina Blanca.
Alicia se encuentra a Absolem, los muchachos Tweedle, el Dodo, y el Lirón. Mientras que culpan al Conejo Blanco para traer de vuelta al "Alice equivocado", el Bandersnatch aparece y persigue el clan a través de los bosques. A medida que escapan el Bandersnatch rasca el brazo de Alice, el Lirón salta en su cabeza y clava su ojo izquierdo provocando que se salga. Alice continúa y sigue con el gato de Cheshire, que le lleva a una fiesta que se celebra por el Sombrerero Loco, la Liebre de Marzo y el Lirón. La Sota de Corazones, el ejército de la Reina Roja y sabueso del espectáculo y comienza la búsqueda de Alice, pero no dan con ella mientras ella se ocultaba en el sombrero del Sombrerero Loco después de beber la poción para su encogimiento, continúan con la búsqueda de ella en el bosque.
Después de que el sombrerero loco es detenido por la Sota de Corazones, Alicia se las arregla para colarse en el castillo de la Reina Roja para liberarlo, pero sólo es capaz de obtener la espada Vorpal y escapar con el Bandersnatch después de que ella le devuelve su ojo que le sacó el Lirón. Mientras Alice llega al dominio de la Reina Blanca, el Sombrerero Loco se las arregla para escapar a la ejecución con la ayuda del Gato Cheshire, reuniendo una revuelta antes de que su grupo huya al castillo de la Reina Blanca. Aunque Alice era al principio renuente a la lucha, que más tarde se entera de Absolem cuando entra a su estado de pupa que había visitado el Submundo 13 años antes. Esto le da a Alice la fuerza para hacer frente a la bestia del reino al día siguiente en un duelo, aunque los dos ejércitos chocan cuando el Sombrerero Loco intervino hasta que la bestia del reino es asesinado. Con la muerte del dragón, el ejército de la Reina Roja no ve ninguna razón más para luchar, y la Reina Blanca exilia a su hermana del reino y esposar a la Sota a ella. Con la sangre del Jabberwocky, Alicia regresa a su mundo en el que rechaza la propuesta de matrimonio a Hamish y en su lugar lleva a cabo el trabajo de su padre como aprendiz en el que se va a China para ampliar la empresa comercial.

4.Análisis técnico.
El insondable batiburrillo de oscuras perversidades que habita en la sesera de Tim Burton continúa siendo un misterio para mí. No quiero caer en el tópico machacón, pero lo cierto es que no alcanzo a imaginar a qué tormentos anduvo sometido este individuo en su más tierno pasado para alcanzar tamaña enajenación intelectual -eso sí, extraordinariamente creativa-, pues es de alcance general que sus proyectos siempre destilan un embriagador aroma a traumatismo infantil. Esto ha sido capaz de traducirlo, a través de una personalísima aptitud técnica y dramática, en una insólita estética de autor presente y distinguible en todos y cada uno de sus trabajos; portando unas veces un carácter más entusiasta y colorista (La gran aventura de PeeWee o Big Fish) y otras, tirando hacia una tenebrosidad macabra de tintes neogóticos (Beetlejuice, Eduardo Manostijeras o Sweeney Todd). En un persistente acto de revalidación de lo que podría casi considerarse un subgénero subjetivo, el cineasta continúa haciendo ostensible su pasión por las leyendas fantásticas de corte tradicional. Alicia en el País de las Maravillas hace acopio de una pizca de las dos tendencias artísticas antes mencionadas, así como también trata de condensar en un ensayo de exégesis inédita las dos obras que catapultaran a la fama al polifacético Lewis Carroll: Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas (1865) y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1872).
Son muchas las adaptaciones cinematográficas que se acumulan ya sobre el primero de los cuentos, entre las que destaca la de Disney en 1951. Si nos limitamos al análisis del modelado de los extraños personajes antropomórficos que pueblan el relato -aunque se echan en falta algunos de entrañable siniestralidad, como Humpty Dumpty o la morsa comedora de ostras-, es esta cinta, además, la que guarda una mayor relación con la de Burton. Y es que es en este apartado, el técnico, en el que el excéntrico director juega mejor sus cartas. Sobre todo, al lograr un sorprendente y melifluo recreo de las proporciones con encuadres que aglutinan a partir de tres de los apócrifos encuentros de Alicia en su camino.
Es inevitable una breve comparación con Avatar, por tratarse de la siguiente película comercial fantástica de impecable factura técnica y empleo de la tridimensionalidad. Como ahora veremos no se trata de un símil improcedente que suena a lugar común. Gafas aparte, es posible hallar varias analogías entre el planeta Pandora y el imaginario reinado de las monarcas Roja y Blanca que no pasan inadvertidas. A la comunión con la fauna y la flora autóctonas, y el estudio esmerado de unos maquillajes excepcionales, hay que añadir el diseño de ambos microcosmos, que podría interpretarse como una alusión al consumo inspirador de psicotrópicos: así hablaba de las sensaciones que sugería el planeta de los na'vis Jordi Costa en su crítica publicada en Fotogramas; de esto mismo, a causa de la excentricidad de la historia, se acusaría al escritor del relato original de Alicia.
La conclusión no sería otra que los filmes como Alicia en el País de las Maravillas (y los que vendrán a partir de ahora), que le va muy a la zaga en recursos y desarrollo virtuales a Avatar, con un guión algo más trabajado, hacen comprensible el estruendoso fracaso de esta última en la pasada edición de los Oscar. No obstante, que el guión de Linda Woolverton luzca un vigor superior que el de Cameron (ya sabemos, una tarea nada ardua) no significa que no consista, a su vez, en un embrollo sin sentido que fuerza la cohesión para introducir a toda costa la mayor cantidad posible de los personajes del original. Aquí todos están a merced de la nueva Alicia (Mia Wasikowska), paliducha y amnésica, ya en edad de merecer, que propone una sutil tensión sexual con el Sombrerero Loco, quien cobra una confiada y gratuita relevancia en función de su encarnación por el actor fetiche de Burton, Johnny Depp. Al igual que les debió ocurrir a los guionistas, la chica no comprende ni es capaz de hilar cada paso a seguir. Si querían una cinta comercial, lo más acertado hubiera sido rehacer la versión clásica y dejarse de experimentos infructuosos.
Cuando, por fin, creemos haber encontrado una dosis razonable de pertinente acción regada de buenos efectos especiales -en una batalla entre los rojos y los blancos sobre un tablero de ajedrez- ésta no tarda en ser disimulada bajo una perezosa lucha de la protagonista con el Jabberwocky (Galimatazo en el doblaje), monstruo que homenajea, en lo que supone una nueva inserción a capón, una tercera obra de Carroll y que hace las veces de ese Big-Boss de obligatoria derrota para acceder al siguiente nivel en los videojuegos. La parábola más sabia que se desprende de tal cantidad de despropósitos argumentales termina llegando de la mano de la propia Alicia, que demuestra haber superado su "locura" (como ella la llama) al decidirse a encarar la realidad. Los personajes maduran, pero su director no; esta locura no es más que ese complejo "peterpanesco" que Tim Burton se empeña en retener en lo más profundo de su alma.
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Esta pelicula a pesar de las criticas siempre va a guardar un lugar especial en mi corazón ya que Alicia en el pais de las maravillas ha sido mi libro de la infancia Y nada va a hacer que cambie mi cariño hacia esta historia.

martes, 31 de marzo de 2020

dibujos con pasteles 2

Tarea XX: Análisis de una imagen publicitaria.

Esta imagen publicitaria viene también como la anterior desde WWF como vemos en la esquina superior izquierda por su logo, esta imagen habla de como comernos la tierra es comernos nuestro futuro, esa es la traducción de las palabras que vienen ahí en inglés y lo que quiere decir la propia imagen donde se ve a un niño con una manzana en la boca, que era como se solía presentar antiguamente el típico cerdo preparado para comer.
Podemos empezar diciendo que la composición de esta imagen es muy recargada, sobretodo en la parte baja de la imagen donde está lo que sería "la imagen", es una imagen más o menos centrada en el niño pequeño y con mucho colorido en la comida, es un fondo oscuro y el resto son muchos tonos brillantes para destacar, rojos, amarillos, naranjas...
Pienso que esta imagen es un plano general donde se ve al niño y a toda la comida a su alrededor desde una angulación frontal para que se vea bien toda la mesa.
La función del texto es clara y concisa, "Consumir la tierra es consumir nuestro futuro", te está claramente diciendo que el consumismo como está hoy día que se hace mucha comida y se tira mucha comida también y esto terminará acabando con nosotros. No te está diciendo que no comamos de la tierra o los animales,  te dice que no comamos como si fuera un banquete, ya que eso es lo que representa esta imagen.

En mi opinion es una imagen clara y que va directa al grano y que se explica por si sola, son colores naturales de la comida y como ya dije antes, quiere esta imagen concienciar sobre el consumismo que está a la orden del día, fabricar mucho en industria, comer mucho, comprar mucho...
Basicamente nos dice que este ritmo de consumismo va a acabar con nuestro futuro si no hacemos algo por remediarlo.

Tarea XIX: Análisis de una imagen publicitaria.


Esta imagen publicitaria que viene de WWF como vemos en la esquina superior derecha donde estaá el logo, habla obviamente de la piel del animal como prenda de vestir, es una imagen publicitaria en contra de matar a los animales solo por moda. La composición de esta imagen publicitaria es más o menos centrada ya que quiere que se vean los dos animales solo de una mirada, los colores claramente han usado una fotografía de la naturaleza y le han añadido las etiquetas asique los colores será el verde de la hierba y los tonos negros, blancos y amarillentos de los animales, el plano de esta imagen publicitaria es un plano general de ambos animales y un poco de su alrededor, además es una angulación para que se vea a los animales de frente pero tirando un poco al costado para que se vea bien el cuerpo entero de los animales. El único texto que podemos destacar de esta imagen publicitaria es en las etiquetas con la s y la xl, esto claramente hace que pienses directamente en una prenda de ropa y de ahí a la piel de este animal, ya que es muy querida por los cazadores furtivos.

En mi opinion pienso que es una buena imagen publicitaria porque es sencilla y es directa, rapidamente sabes que es lo que te quiere decir esta imagen publicitaria y de la cual no se puede decir mucho más ni profundizar, ya que es eso lo que te quiere decir esta imagen, que estos animales son solo prendas de vestir para mucha gente y eso es sobre lo que quieren concienciar.

lunes, 23 de marzo de 2020

Tarea XVIII: Análisis de una imagen publicitaria.

Comenzando con la composición de esta imagen publicitaria, pienso que es una composición muy recargada e incluso para mi gusto es demasiado recargada. Además de que veo esta imagen publicitaria como un poco machista, ya que el principal objetivo de esta imagen publicitaria es que te centres en la chica que sale y que te centres en ella solo por el vestido que lleva ya que este vestido hace que se le resalten mucho los pechos y esto hace que no te centres tanto en sobre qué va el anuncios que en este caso es Campari que creo que es una botella de vino o alcohol en general.
Pasando al color de la imagen publicitaria vemos como la mayoría de los colores que hay son colores en negro, blanco, rojizos y un poco amarillentos. Porque se usa demasiado el color negro y que por esto no se distingue mucho toda la imagen, solo se puede distinguir bien del todo a la chica y las letras de abajo del título de esta imagen publicitaria.
Pienso que en esta imagen publicitaria el tipo de plano que se usa es medio o medio corto ya que como la chica está sentada no se ve bien si este plano le llega por debajo de la cintura o por encima.
Además de que la angulación al ser desde arriba hacia abajo también hace que no podamos distinguir bien el tipo de plano.
Pienso que el uso o la función del texto en esta imagen publicitaria es simplemente como un recordatorio para que te diga cuál es la marca.

Como ya he dicho antes mi valoración crítica sobre esta imagen es que es un tanto machista por lo que ya expliqué antes, aunque es probable que los que hicieron esta imagen publicitaria no quisieron darle esa visión a esta imagen. Pero es la visión que me está dando a mí.
También pienso que se podrían haber usado colores más contrarios para que se vea bien la escena, pero como el vestido de la chica es un vestido de noche, pienso que esta imagen publicitaria quiere que veamos que está de fiesta y que por eso está con la bebida alcohólica y por lo cual veo bien el uso de los colores en este caso. Ya que los colores más oscuros tienden a ser usados en escenas de noche.

Tarea XVII: Análisis de una imagen publicitaria.

En esta imagen podemos observar una muy clara composición tratada de un gallo asustado porque ha visto un huevo frito en el suelo y abajo a la izquierda un pequeño texto que nos aclara de qué marca trata esta imagen publicitaria que en este caso es Orbit. Tiene un pequeño texto qué en inglés dice "don't let lunch meet breakfast", que en español significa " no dejes que la comida se mezcle con el desayuno". Esto al ser una marca de chicles de menta o chicles refrescantes quiere decir que te tomes un chicle para que tu boca no sepa mal o que tu aliento no huela mal y se mezcle el desayuno con la comida.
Pensando un poco más allá, esto puede significar en la imagen del gallo cómo que el huevo era el desayuno y el gallo va a ser la comida y por eso te dice el anuncio que no dejes que la comida se mezcle con el desayuno o se "encuentre" en este caso con el desayuno. Ya que en este caso el anuncio es inglés y hace un juego de palabras con la palabra meet, ya que en español se traduce como mezclarse o encontrarse y en este caso se refiere a la traducción de encontrarse.
Pasando al color pienso que todas las gamas y tonos están bien utilizados, ya que vemos un color principal qué es el blanco que ya de por sí destaca solo y vemos además los colores naranja y amarillo en las figuras del gallo y el huevo frito y estos colores son contrarios al azul del fondo.
En este caso el tipo de plano es un plano entero o un plano figura, ya que podemos ver claramente toda la imagen del gallo e incluso un poco más (el huevo frito).
En esta imagen podemos ver una angulación frontal ya que se ve toda la imagen del gallo de frente sin ninguna angulación desde arriba o desde abajo. 
Por último se hablará de la función del texto la cual pienso que ya he explicado con anterioridad, tiene un pequeño texto qué en inglés dice "don't let lunch meet breakfast", que en español significa " no dejes que la comida se mezcle con el desayuno". Esto al ser una marca de chicles de menta o chicles refrescantes quiere decir que te tomes un chicle para que tu boca no sepa mal o que tu aliento no huela mal y se mezcle el desayuno con la comida. 
Yendo más allá hace un juego de palabras con el dibujo del gallo y del huevo y la palabra "meet" ya que el desayuno es el huevo y el gallo la comida y por eso el anuncio te dice que no dejes que el desayuno se encuentre a la comida o viceversa en este caso. Ya que la palabra "meet" significa encontrar/encontrarse.

Mi valoración crítica sobre esta imagen es que es una imagen publicitaria muy bien formada con su buena utilización de los colores y una buena idea a la hora de usar un juego de palabras para publicitar un chicle. 
Puede que el juego de palabras no lo pilles a la primera ya que creo que tienes que tener un mínimo de conocimiento en la lengua inglesa, pero aún así el juego de palabras no es difícil de entender.

martes, 17 de marzo de 2020

Tarea XIV: Realiza un anuncio publicitario para una revista.



Mi primer trabajo utilizando photoshop (No juzguen mucho mi poca idea de utilizar el photoshop)

De arriba a abajo y de izquierda a derecha la simbologia significa:



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El precio dependerá de la victima

Análisis cinematográfico: La vaquilla.

1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original: La vaquilla.
Año: 1985
Duración: 122 min.
País: España
Director: Luis García Berlanga
Guión: Rafael Azcona, Luis García Berlanga
Fotografía: Carlos Suárez
Música: Miguel Asins Arbó
Reparto: Alfredo Landa, Guillermo Montesinos, Santiago Ramos, José Sacristán, Carles Velat, Eduardo Calvo, Violeta Cela, Agustín González, María Luisa Ponte, Juanjo Puigcorbé, Amelia de la Torre, Carlos Tristancho, Valeriano Andrés, María Elena Flores, Antonio Gamero, Rafael Hernández, Valentín Paredes, Fernando Sancho, Tomás Zori, Joan Armengol, Pedro Beltrán, Luis Ciges, Ana Gracia, Sergio Mendizábal, Fernando Sala, Francisco Valdivia, Adolfo Marsillach, Amparo Soler Leal
Productora: Incine / Jet Films
Género: Comedia | Guerra Civil Española

2 Sinopsis.
Guerra Civil Española (1936-1939). En el frente, un grupo de soldados se limita a escribir cartas o a dormitar. Pero la tranquilidad se rompe cuando un altavoz de la Zona Nacional anuncia que, con motivo de la Virgen de Agosto, se va a celebrar en un pueblo cercano una corrida. Cinco combatientes de la Zona Republicana deciden robar la vaquilla para arruinarle la fiesta al enemigo y conseguir la comida que necesitan.

3.Análisis.
Sin duda alguna, la comedia de enredo le iba como anillo al dedo a Berlanga y Azcona (el co-guionista). Aquí se nos muestra a cinco personajes cada uno con sus problemas, metidos de lleno en territorio hostil, fuera de su hogar. El cornudo que ve como su novia se lía con un oficial del enemigo, el ex torero que le cuesta matar a una pobre vaquilla y acaba saliendo a hombros en zona enemiga, o el aprendiz de cura que, rescatado de un prostíbulo, acaba en medio de una procesión.
Ayuda, y mucho, contar con esos dos artistas como la copa de un pino que son Alfredo Landa y José Sacristán, como los dos oficiales al mando. Pero el pulso narrativo de un guión bastante bien llevado y de unos planos marca de la casa, es el punto fuerte de la película. Desde ese plano secuencia inicial por las trincheras republicanas, se denota amor por el trabajo, unas trincheras que veremos poco en la película pero que fueron realizadas para el proyecto, si había que gastar en realismo, se gastaba.
Como el resto de planos secuencias brillantes que hay en la película, con especial mención a esa comida en la zona Nacional donde se nos van mostrando a los altos jefes a la mesa o, posteriormente, cuando el torero ve a un viejo amigo y acaba siendo "reclutado" para torear. Sin duda alguna la película tiene diferentes situaciones cómicas que ayudan a hacernos pasar el rato, pero en el fondo el mensaje claro de ese final.
Un final en el que la vaquilla, hastiada, con poca fuerza, acaba muriendo ella sola, mientras intentaban repartírsela republicanos y nacionales. La canción de fondo, reconociendo que "ella sola se murió de pena" y los buitres comiéndose los restos no deja de ser una visión de España. Una España que la guerra la hizo morir de vergüenza y cuyas consecuencias serían servir de alimento para los buitres.
No daba puntada sin hilo en ese final el bueno de Berlanga, concluyendo la película de la mejor manera posible. No hay vencedores y sí vencidos en ese final donde ninguno de los dos bandos se queda con la vaquilla, muerta en tierra de nadie, otra víctima de la guerra que poco importa a los dos bandos por mucha hambre que pueda haber. Que la vaquilla (España) se muriera ahí, de aquella cruel manera, poco parecía importar a nadie más que a los buitres con los que concluye este alegato antibelicista, esta comedia con estilo
Puede que Berlanga haya tenido films más lúcidos, o puede, simplemente, que algunos republicanos le echen en cara no tener mala sangre con el enemigo y algunos franquistas le echaran en cara su partidismo algo más republicano. El caso es que no termina de mojarse pero deja claro que esa guerra, ese gran error, mató a España de pena. Y, el arte de Berlanga, nos trajo una gran obra sobre la Guerra Civil.

DIBUJOS SEGUNDO TRIMESTRE

lunes, 16 de marzo de 2020

Tarea XVI: Análisis de la imagen publicitaria.




En esta imagen se puede ver una composición más o menos en diagonal por el rosario aunque no es lo más importante porque es un anuncio de Peugeot, se usan tonalidades blancas y para el fondo azules y/o negras.
En esta imagen se utiliza un obvio plano detalle, ya que se ve a la persona pero no es lo más importante de la imagen.
Esta angulación es más o menos desde el asiento del copiloto hacia el asiento del piloto en diagonal, pienso que es una angulación buena aunque algo extraña.
En esta imagen no hay un texto específico aunque se sobre entiende que se busca dar velocidad.
Al ser un anuncio de coches veo bien que utilicen al cristo como aguantándose de la cruz por la rapidez del coche, pero si no te dicen que es un anuncio de coches cuesta pillar de qué va el anuncio sin un titular ni sin ver la marca del coche ni sin más detalles.
No pienso que sea un anuncio malo pero tampoco pienso que sea bueno porque un anuncio tiene que resaltar de qué es en cuanto lo ves y no tener que estar un rato pensando como me ocurrió a mi al principio.

Tarea XV: Análisis de una imagen publicitaria.




En esta imagen se puede ver con claridad que se usa una composición más o menos centrada por la botella de cerveza y el titular blanco encima, se ve como toda la composición tiene en mayor parte tonalidades verdes para que resalte el titular en blanco y los detalles rojos, azules, dorados...
En esta imagen se ha utilizado un plano medio/corto con lo que veo yo como un poco de angulación desde abajo hacia arriba para que la botella tenga el efecto de ser más grande.
La función básica de este texto es atraer a que compres este producto poniendo a este producto como si fuera de la realeza (por lo que dice en su titular y por la banda azul pavo real que lleva colgada), para hacer que este producto sea el mejor por ser de la realeza ya que el rey solía ser el único gobernante y el más poderoso.
Pienso que en esta imagen debería haber más contraste porque al usar tonalidades más o menos iguales u oscuras como el uso del negro no resalta tanto como si se le hubiera puesto un fondo con tonalidades por ejemplo rosas o incluso moradas, que el morado solía ser uno de los colores de la realeza (como idea). Pienso que han hecho bien al no complicarse con el titular de la imagen y usar una fuente básica y un color que destaque bien.

martes, 28 de enero de 2020

Tarea XIII: Análisis de una obra de arte.

CLASIFICACIÓN. Señoritas de Avignon o Avinyo.
DE PICASSO  
-Fecha= 1907
-Técnica= óleo sobre lienzo.
-Formato= 2.45 x 2,35 m. 
-Localización actual=MoMA Nueva York.

El cuadro  es  consecuencia  de numerosos bocetos y estudios y una vez terminado fue enseñado primero a sus amigos, gran parte de ellos quedaron entusiasmados . 
Estas mujeres desnudas  no remiten a la mitología de Tiziano o  Rubens sino unas prostitutas de un famoso prostíbulo de Barcelona.

ANÁLISIS:
Este cuadro  constituye un cambio revolucionario para el arte del siglo XX. 
Picasso rompe con la representación tradicional de la naturaleza inaugurada durante el Renacimiento basada  en la visión desde un solo punto de vista , con el volumen y la corporeidad mediante el modelado y la gradación de tonos de color. Cinco mujeres de formas angulosas se encuentran en una habitación sin profundidad delimitada por una cortina de pliegues muy angulosos, picudos y fondo plano , así parece que las mujeres estén en un escaparate. 

Si se divide el cuadro en tres franjas verticales:
-En la franja de la izquierda: Picasso había pintado un marinero que descorría la cortina. Posteriormente rectificó y  sustituyó la figura por una mujer con cabeza de perfil y ojo de frente que recuerda al arte egipcio. El cuerpo es anguloso o con planos picudos, el color de la cara y de gran parte del cuerpo es más oscuro que el de las mujeres centrales.
-En la franja central: las dos mujeres desnudas ,que si  por una parte tienen referentes en desnudos  como las "majas", muestran cabeza de frente, ojos algo de perfil y almendrados, largas orejas influencia del arte ibérico y románico. En la zona inferior un bodegón con encuadre frontal y cenital.             
-En la franja de  nuestra derecha: se observan dos mujeres con cara deforme que se inspiran en las máscaras africanas  pero la mujer agachada presenta lo revolucionario ya que  simultáneamente muestra parte de su cuerpo de espalda  y parte de frente, rompiendo con la perspectiva tradicional          
Nace así un nuevo modo de representación intelectual y pictórico de los diferentes planos observados:
-Las figuras están  geometrizadas mediante planos facetados de colores planos como en el arte románico  delimitados por líneas.
-El uso de la gama cromática  es  limitada :  se observan blancos, ocres, azulados, grises, azulados.
-Introduce varios encuadres en el bodegon cenital  y frontal 

EL AUTOR  Y SU OBRA:
El cubismo  es  una de  las  vanguardias  que surgen entre los inicios del siglo XX, la primera y la segunda guerra mundial, en un mundo de avances industriales como la luz eléctrica , el automóvil, y también de luchas ideológicas  entre fascismos y marxismo.
Bajo el nombre de vanguardias e “ ismos” se conocen una serie de movimientos diversos y que tienen .no obstante, en común  la ruptura con los modelos tradicionales, chocando  a veces con la incomprensión. Hoy por ser las vanguardias se consideran ya clásicos.
El Cubismo es un movimiento artístico que se originó en Paris en torno de dos figuras: Picasso y Braque. El término" cubismo" también se debe a L. Vauxcelles, cuando refiriéndose a una exposición de Braque, dijo: "Braque maltrata las formas, lo reduce todo: lugares, figuras, casas- a esquemas geométricos, a cubos". 
Las influencias más importantes las recibirá del arte primitivo, de la escultura africana, pero el precedente más inmediato fue Cezanne.   
Los cubistas quieren romper con la tradición, el arte tiene un lenguaje propio.

-El cubismo pretende ser realista, pero no una imitación de la realidad o una ficción de la realidad, sino la realidad misma representada en una obra que por consiguiente consta de varios puntos de vista o. suma de todas las perspectivas:  de frente, de lado, desde abajo, desde arriba, desde atrás
-Los colores se inclinan por los tonos neutros: grises, blancos, verdes claros  .
-La luz otro efecto o ilusión desaparece y la exaltación del color  plano es más intensa que en el fauvismo.
-Admite y utiliza algunas materias : trozos de lienzo, de telas, papeles.....surgiendo de esta forma el COLLAGE.
-La temática es muy limitada: mujeres, paisajes retratos y sobre todo bodegones, con botellas, vasos, naipes, pipas, periódicos, instrumentos  musicales.....fáciles de descomponer.

PICASSO 
Despues de sus etapa azul con personajes melancólicos y tristes; rosa protagonizada especialmente por personaje del mundo del circo; ,  y protocubismo con gran influencia de Cézanne  inicia con las señoritas de Avignon  el cubismo  en el que se pueden señalar varias fases:  

CUBISMO ANALÍTICO. (  1909-1911)
Un ejemplo es el retrato de Ambroise Vollard. (1910/11)
Museo Pushkin/Óleo sobre lienzo.

Se fragmenta la imagen en este retrato del galerista que organizaba exposiciones para pintores de la vanguardia  en múltiples planos que corresponde a puntos de vista y momentos diferentes ( espacio y tiempo) .Luego se reconstruye la forma mediante líneas verticales, horizontales y diagonales entre las que se van añadiendo planos , introduciendo alguna referencia realista como el botón..
Poco interés por el color que se reduce a gama de grises, ocres, verdosos.
No existe ni profundidad , ni volumen : Figura estática.
Fusionada con el fondo la luz es arbitraria, utilizada para destacar planos. Sorprende que se reconozca aún al retratado
Mujer con mandolina. Cubismo analítico.  

CUBISMO SINTÉTICO. (1912) Se desarrolló en vísperas de la Primera Guerra Mundial, Consiste en sintetizar es decir elegir de las visiones del objeto las más significativas Así mismo se recupera el color.
Bodegón con trenzado de silla realizada con óleo y collage  esta pintura , con una cuerda  como marco, inaugura el cubismo sintético.. Picasso pegó en un lienzo  ovalado  un hule  que llevaba impreso  el dibujo  de una rejilla de asiento y lo integró en el contexto  pintando sobre él y  pegando elementos materiales como periódicos . La rejilla alude simbólicamete a asiento y el JOU a periódico.   Inaugura también la introducción de la pintura matérica con sensaciones tactiles.  
Un pintor destacado en el cubismo sintético es Juan GRIS.
 Botella de anis, 1914. oleo, collage y grafito sobre lienzo. Museo Reina Sofía.
Pero Picasso aunque manteniendo los logros cubista seguirá evolucionando.
Así después de la Primera Guerra Mundial inicia su etapa clásica con recuperación de la perspectiva y volúmenes con mujeres rotundas, aunque sigue realizando cuadros cubistas.
Se aproximará al surrealismo y también al expresionismo como  se observa en el Guernica.

Tarea XII: Análisis de un producto

A/Fase Pre-iconográfica. Contenido  temático natural o primario.

            1/ ¿Qué es?
Es una lata de refresco de la marca de CocaCola.

            2/ ¿Qué tamaño  y forma tiene?
De alto tiene 11,5cm/ de ancho tiene 6,5cm/ de diámetro tiene 22cm/ de grosor tiene 0,09cm/ las latas tienen forma cilíndrica.

            3/ ¿Qué colores tiene?
La lata estándar tiene los colores rojo de base y blanco para decoración o detalles y letras.

            4/ ¿Qué peso tiene?
Dependiendo del material tendrá de peso:
-El peso inicial de las latas de aluminio era de 33,3 gramos pero hoy es de 12,95 gramos.
-En las latas de acero el peso es de 26,74 gramos.

            5/ ¿ Cómo es su textura táctil?
La textura táctil es plana y algunas latas a veces tienen un poco de relieve.

            6/ ¿ Cuál es su textura visual?
Su textura visual es plana. Aunque tiene algunos diseños que hacen que parezca que tiene relieve cuando no lo hay ( a veces el relieve es real).

            7/ ¿Para qué sirve?
Sirve para contener refresco y para beber directamente de la lata.

            8/ ¿De qué materiales está hecho?
Como dije antes hay latas tanto de acero como de aluminio.


B/ Fase de Estudio Iconográfico.Contenido Secundario o Convencional.

            1/ ¿Por qué es de esos colores y no de otros?
Hace ya decadas que el color rojo y CocaCola son inseparables. 
En los 50 se enmarca en la onda dinámica conocida como "cola de pez", ya del color característico de la marca...
En los 90 la marca ya aparecía con este color en la publicidad.

            2/ ¿Incluye símbolos visuales dentro de su forma, cuáles son y qué significan?
El símbolo visual de CocaCola suele ser normalmente el propio nombre de la marca, aunque a veces utiliza la forma mítica de las botellas de cristal de CocaCola.

            3/ ¿Forma parte de nuestra cultura?. ¿Por qué?.
Pensándolo bien sí forma parte de nuestra cultura y de todas, porque a todos los sitios a los que vamos vemos CocaCola por todas partes: tiendas, publicidad,camisetas...

            4/ ¿Se pueden distinguir partes diferenciadas por su forma o por su función?
No se diferencia por su forma o función, se suele diferenciar por los colores, la marca, el sabor del refresco...


C/ Fase de estudio iconológico o significado; verdadero análisis del objeto.

            1/ ¿Crees que su economía se adecúa a su función?
Antiguamente no, pero ahora en España por ejemplo, la compañía encabeza el cambio hacia un modelo de producción inspirado en la naturaleza, donde todos los materiales tengan una segunda vida.

            2/ ¿Sus colores son significantes?
Para la marca sí,  ya que esos colores son parte de lo que hoy día hace que la marca sea 'la marca'.

            3/ ¿Su forma es significante?
Su forma no es significante  porque practicamente todas las latas o casi todas las latas sin color o logo son iguales.

            4/ ¿Has visto otros objetos iguales o parecidos a este?. ¿Dónde?
Claro, en todas partes como dije antes: tiendas, publicidad, camisetas...

            5/ Entre los objetos parecidos los hay de distinto tamaño y materiales. ¿Por qué?
Sí los hay de distinto tamaño y materiales: plástico, cristal...
Los objetos son de distintos tamaños y materiales dependiendo de la cantidad de contenido y a veces para coleccionistas incluso...

            6 ¿Se adapta a la moda?
Sabiendo lo grande que es la marca CocaCola, CocaCola lleva como su propia moda, asique sí, se adapta a la moda, a la suya al menos o eso o este tipo de productos no pasa de moda.

            7/ ¿Crees que es bonito?
Pienso que sí, pienso que el diseño es bonito y aunque los hay mejores y peores, por ejemplo a mi me gustan más las botellas de cristal por o para coleccionistas.

            8/ ¿Crees que es útil?
Sí es útil ya que cumple su función, contener refresco y beber directamente desde la lata.

            9/  Opinión personal.
A mi como tal no me gustan los refrescos, pero pienso que el querer ser una marca que favorezca al medio ambiente es un cambio muy grande para la marca en si.