CLASIFICACIÓN. Señoritas de Avignon o Avinyo.
DE PICASSO
-Fecha= 1907
-Técnica= óleo sobre lienzo.
-Formato= 2.45 x 2,35 m.
-Localización actual=MoMA Nueva York.
El cuadro es consecuencia de numerosos bocetos y estudios y una vez terminado fue enseñado primero a sus amigos, gran parte de ellos quedaron entusiasmados .
Estas mujeres desnudas no remiten a la mitología de Tiziano o Rubens sino unas prostitutas de un famoso prostíbulo de Barcelona.
ANÁLISIS:
Este cuadro constituye un cambio revolucionario para el arte del siglo XX.
Picasso rompe con la representación tradicional de la naturaleza inaugurada durante el Renacimiento basada en la visión desde un solo punto de vista , con el volumen y la corporeidad mediante el modelado y la gradación de tonos de color. Cinco mujeres de formas angulosas se encuentran en una habitación sin profundidad delimitada por una cortina de pliegues muy angulosos, picudos y fondo plano , así parece que las mujeres estén en un escaparate.
Si se divide el cuadro en tres franjas verticales:
-En la franja de la izquierda: Picasso había pintado un marinero que descorría la cortina. Posteriormente rectificó y sustituyó la figura por una mujer con cabeza de perfil y ojo de frente que recuerda al arte egipcio. El cuerpo es anguloso o con planos picudos, el color de la cara y de gran parte del cuerpo es más oscuro que el de las mujeres centrales.
-En la franja central: las dos mujeres desnudas ,que si por una parte tienen referentes en desnudos como las "majas", muestran cabeza de frente, ojos algo de perfil y almendrados, largas orejas influencia del arte ibérico y románico. En la zona inferior un bodegón con encuadre frontal y cenital.
-En la franja de nuestra derecha: se observan dos mujeres con cara deforme que se inspiran en las máscaras africanas pero la mujer agachada presenta lo revolucionario ya que simultáneamente muestra parte de su cuerpo de espalda y parte de frente, rompiendo con la perspectiva tradicional
Nace así un nuevo modo de representación intelectual y pictórico de los diferentes planos observados:
-Las figuras están geometrizadas mediante planos facetados de colores planos como en el arte románico delimitados por líneas.
-El uso de la gama cromática es limitada : se observan blancos, ocres, azulados, grises, azulados.
-Introduce varios encuadres en el bodegon cenital y frontal
EL AUTOR Y SU OBRA:
El cubismo es una de las vanguardias que surgen entre los inicios del siglo XX, la primera y la segunda guerra mundial, en un mundo de avances industriales como la luz eléctrica , el automóvil, y también de luchas ideológicas entre fascismos y marxismo.
Bajo el nombre de vanguardias e “ ismos” se conocen una serie de movimientos diversos y que tienen .no obstante, en común la ruptura con los modelos tradicionales, chocando a veces con la incomprensión. Hoy por ser las vanguardias se consideran ya clásicos.
El Cubismo es un movimiento artístico que se originó en Paris en torno de dos figuras: Picasso y Braque. El término" cubismo" también se debe a L. Vauxcelles, cuando refiriéndose a una exposición de Braque, dijo: "Braque maltrata las formas, lo reduce todo: lugares, figuras, casas- a esquemas geométricos, a cubos".
Las influencias más importantes las recibirá del arte primitivo, de la escultura africana, pero el precedente más inmediato fue Cezanne.
Los cubistas quieren romper con la tradición, el arte tiene un lenguaje propio.
-El cubismo pretende ser realista, pero no una imitación de la realidad o una ficción de la realidad, sino la realidad misma representada en una obra que por consiguiente consta de varios puntos de vista o. suma de todas las perspectivas: de frente, de lado, desde abajo, desde arriba, desde atrás
-Los colores se inclinan por los tonos neutros: grises, blancos, verdes claros .
-La luz otro efecto o ilusión desaparece y la exaltación del color plano es más intensa que en el fauvismo.
-Admite y utiliza algunas materias : trozos de lienzo, de telas, papeles.....surgiendo de esta forma el COLLAGE.
-La temática es muy limitada: mujeres, paisajes retratos y sobre todo bodegones, con botellas, vasos, naipes, pipas, periódicos, instrumentos musicales.....fáciles de descomponer.
PICASSO
Despues de sus etapa azul con personajes melancólicos y tristes; rosa protagonizada especialmente por personaje del mundo del circo; , y protocubismo con gran influencia de Cézanne inicia con las señoritas de Avignon el cubismo en el que se pueden señalar varias fases:
CUBISMO ANALÍTICO. ( 1909-1911)
Un ejemplo es el retrato de Ambroise Vollard. (1910/11)
Museo Pushkin/Óleo sobre lienzo.
Se fragmenta la imagen en este retrato del galerista que organizaba exposiciones para pintores de la vanguardia en múltiples planos que corresponde a puntos de vista y momentos diferentes ( espacio y tiempo) .Luego se reconstruye la forma mediante líneas verticales, horizontales y diagonales entre las que se van añadiendo planos , introduciendo alguna referencia realista como el botón..
Poco interés por el color que se reduce a gama de grises, ocres, verdosos.
No existe ni profundidad , ni volumen : Figura estática.
Fusionada con el fondo la luz es arbitraria, utilizada para destacar planos. Sorprende que se reconozca aún al retratado
Mujer con mandolina. Cubismo analítico.
CUBISMO SINTÉTICO. (1912) Se desarrolló en vísperas de la Primera Guerra Mundial, Consiste en sintetizar es decir elegir de las visiones del objeto las más significativas Así mismo se recupera el color.
Bodegón con trenzado de silla realizada con óleo y collage esta pintura , con una cuerda como marco, inaugura el cubismo sintético.. Picasso pegó en un lienzo ovalado un hule que llevaba impreso el dibujo de una rejilla de asiento y lo integró en el contexto pintando sobre él y pegando elementos materiales como periódicos . La rejilla alude simbólicamete a asiento y el JOU a periódico. Inaugura también la introducción de la pintura matérica con sensaciones tactiles.
Un pintor destacado en el cubismo sintético es Juan GRIS.
Botella de anis, 1914. oleo, collage y grafito sobre lienzo. Museo Reina Sofía.
Pero Picasso aunque manteniendo los logros cubista seguirá evolucionando.
Así después de la Primera Guerra Mundial inicia su etapa clásica con recuperación de la perspectiva y volúmenes con mujeres rotundas, aunque sigue realizando cuadros cubistas.
Se aproximará al surrealismo y también al expresionismo como se observa en el Guernica.
