TAREA Nº XXIV. ANÁLISIS DE LA IMAGEN SECUENCIAL.

1- Análisis imagen secuencial.

La composición de todas estas imágenes es más o menos la misma en cuatro de ellas vemos a un hombre y a una mujer en la parte delantera del coche conduciendo y en dos de ellas vemos a lo que parece un grupo de músicos con sus instrumentos en la parte de atrás del coche, la composición solo ocurre dentro del coche ya que como vemos fuera del cristal es como si no hubiera nada ya que el exterior no se detalla porque no es importante.

En todas las imágenes se utiliza más o menos también el mismo plano qué es el plano medio corto esto ocurre en todas excepto en la última en la que es un primer plano de estas dos personas conduciendo el coche.

En todas estas imágenes la angulación de la cámara es normal ya que en todas las imágenes vemos que la fotografía está al mismo nivel del sujeto esto nos da un efecto de naturalidad.

Entre estas imágenes nos encontramos tres movimientos de cámara señalados con flechas,

El primer movimiento de cámara es un travelling vertical ascendente, ya que como vemos en la segunda imagen ya se ve las caras de las dos personas y antes solo se veía la zona de su torso.

El siguiente movimiento de cámara puede ser otro travelling vertical pero esta vez descendente, esto puede ser para hacer una transición y volver a ver a los personajes del asiento delantero.

El último movimiento de cámara puede ser un último travelling pero esta vez circular para probablemente terminar esta escena con un zoom out de la carretera.

El sonido base de estas imágenes podría ser el sonido del motor del coche en funcionamiento, a partir de esta base en la primera imagen se puede poner el sonido de la maraca cayéndose en el asiento de delante, en la siguiente imagen se puede poner el sonido del coche frenando o parando y el sonido del movimiento de estas dos personas en los asientos, en la tercera imagen se puede poner el sonido de los tres hombres cómo murmurando apenados y un poco el sonido de la maraca siendo entregada de vuelta a estos hombres de atrás, en la siguiente imagen se puede volver a poner el sonido de los asientos otra vez por el movimiento de estas dos personas, quizás el coche arrancando de nuevo y sonidos como de alegría de estas dos personas delante esperando a que estos hombres empiecen a tocar sus instrumentos, en la siguiente imagen ya con el coche en marcha otra vez se puede poner el sonido de estos tres hombres tocando sus instrumentos y cantando y por último en la última imagen que siga este sonido de los hombres tocando sus instrumentos y cantando y estas dos personas delante cómo riéndose.

Pienso que se pueden poner varios géneros cinematográficos a estas imágenes secuenciales y explicaré por qué: El primero podría ser comedia ya que no te esperas tener a tres hombres tocando instrumentos y cantando en el asiento de atrás haciendo como que son niños y que las otras dos personas son sus padres, por eso el típico movimiento de 'a tu hijo se le ha caído el juguete en el asiento de delante y tú se lo devuelves esperando a que esté vuelva a jugar tranquilo en el asiento de atrás'.

También podría ser un poco de género musical ya que estas tres personas atrás podrían representar la música de la radio y como que se le ha caído la maraca y por eso se ha parado la radio que son los tres hombres tocando los instrumentos y cantando.

2- Complete la siguiente frase, con el término adecuado, en la hoja de respuestas del examen:

 La rotación de la Cámara sobre su eje horizontal o vertical describiendo la escena se denomina panorámica horizontal o vertical.

3- Indique la respuesta correcta:

---------->1- El Festival de Cine de Málaga está consagrado actualmente al cine: En español.

---------->2- ¿En qué década del siglo pasado comenzó sus emisiones Televisión Española?: Años 50.

---------->3- La noche americana es una forma de resolver estéticamente la imagen cinematográfica dando idea de que la acción sucede de noche, pero realmente se graba durante el día: Verdadero.

---------->4- El emplazamiento de una marca en la valla de un estadio deportivo es publicidad subliminal: Verdadero.

TAREA NºXXIII. ANÁLISIS DE UNA PELÍCULA QUE SEA DE TU AGRADO.

ALITA, BATTLE ANGEL

1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original: Alita, Battle Angel
Año: 2019
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Robert Rodriguez
Guion: James Cameron, Laeta Kalogridis, Robert Rodriguez (Novela gráfica: Yukito Kishiro)
Música: Junkie XL (Tema: Dua Lipa)
Fotografía: Bill Pope
Reparto: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, Ed Skrein, Mahershala Ali, Lana Condor, Keean Johnson, Jorge Lendeborg Jr., Eiza González, Leonard Wu, Elle LaMont, Marko Zaror, Jorge A. Jimenez, Billy Blair, Jeff Fahey, Casper Van Dien, Idara Victor, Derek Mears, Rick Yune, Hugo Perez, Alex Livinalli, Neal Kodinsky, Sam Medina, Darcel Danielle, Garrett Warren, Vincent Fuentes, Gregg Berger, Michelle Rodriguez, Edward Norton, Jai Courtney
Productora: 20th Century Fox / Lightstorm Entertainment / Troublemaker Studios / TSG Entertainment / Stereo D. Distribuida por 20th Century Fox. Productor: James Cameron
Género: Ciencia ficción. Acción. Romance. Thriller | Cyberpunk. Robots. Manga. Live-Action

2 Sinopsis.
Cuando Alita (Rosa Salazar) se despierta sin recordar quién es en un mundo futuro que no reconoce, Ido (Christoph Waltz), un médico compasivo, se da cuenta de que en algún lugar de ese caparazón de cyborg abandonado, está el corazón y alma de una mujer joven con un pasado extraordinario. Mientras Alita toma las riendas de su nueva vida y aprende a adaptarse a las peligrosas calles de Iron City, Ido tratará de protegerla de su propio pasado, mientras que su nuevo amigo Hugo (Keean Johnson) se ofrecerá, en cambio, a ayudarla a desenterrar sus recuerdos. Cuando las fuerzas mortales y corruptas que manejan la ciudad comienzan a perseguir a Alita, ella descubre una pista crucial sobre su pasado: posee habilidades de combate únicas que los que ostentan el poder querrán controlar a toda costa. Sólo manteniéndose fuera de su alcance, podrá salvar a sus amigos, a su familia y el mundo que ha aprendido a amar. Remake del clásico anime de 1993 "Alita, Ángel del Combate".

3.Análisis argumental.
La adaptación de “Gunnm” (o “Battle Angel Alita”), el manga de Yukito Kishiro, viene dando vueltas desde hace más de quince años cuando James Cameron se “comprometió” a llevarlo a la pantalla grande. Demasiado ocupado en las eternas secuelas de “Avatar” (2009), el proyecto cayó en el limbo cinematográfico hasta que Robert Rodriguez tomó la posta detrás de las cámaras, siempre con la producción de Jaimito y un guión pergeñado entre ellos dos más la colaboración de Laeta Kalogridis (“Altered Carbon”). Con tanto currículum y ciencia ficción sobre esos hombros, uno querría creer que “Battle Angel: La Última Guerrera” (Alita: Battle Angel, 2019) es lo mejor que le va a pasar al género en muchísimo tiempo, pero como muchos blockbusters actuales, la historia de esta joven cyborg se pierde en la espectacularidad de los efectos especiales y poco hace por la trama y sus personajes.
Estamos en el año 2563, la Tierra quedó devastada después de una guerra catastrófica contra los marcianos y, como suele suceder, los pobres se quedaron a vivir entre la miseria y la chatarra, y los ricos se mudaron a la única ciudad flotante que quedó en pie, conocida como Zalem. Rebuscando entre la basura que se esparce a lo largo y ancho de Iron City, el doctor Dyson Ido (Christoph Waltz) descubre los retos de una joven cyborg cuyo cerebro humano todavía está intacto, al igual que su corazón.
Este experto en arreglar todo tipo de robots o humanos con partes metálicas, está dispuesto a darle una nueva oportunidad y el cuerpo artificial de su hija ya fallecida. Alita (Rosa Salazar), como decide llamarla, no recuerda absolutamente nada de su pasado, pero poco a poco irá recopilando flashes de lo que fue, y de muchas habilidades que no son tan comunes entre los de su especie.
Todo es nuevo para esta jovencita que pronto se hace amiga de Hugo (Keean Johnson), adolescente recolector de chatarra que sueña con mudarse a Zalem y cree poder conseguirlo juntando los puntos necesarios trabajando para Chiren (Jennifer Connelly) y Vector (Mahershala Ali), promotores de Motorball, deporte ultra popular donde los cyborgs compiten en una carrera a muerte. Como es de esperar, Alita queda fascinada con Hugo y esta forma de entretenimiento, pero también con las actividades extracurriculares de su padre adoptivo, convertido en Hunter-Warrior, cazando criminales para que las calles de Iron City sean un poquito más seguras.
Tras un encontronazo con Grewishka (Jackie Earle Haley), un criminal súper fiero que no se va a dejar atrapar tan fácilmente, Alita desea seguir los pasos de Ido y convertirse en cazadora, sin saber que está alentando la curiosidad y las malas intenciones de Nova, científico de Zalem que puede traspasar su consciencia a otros individuos para tomar el control de sus cuerpos.
A partir de ahí, “Battle Angel: La Última Guerrera” se convierte en un menjunje de historias que más de una vez se van a encontrar con un callejón sin salida o, peor aún, sin un desenlace porque Cameron y Rodriguez planean hacer de esta una saga cinematográfica, cometiendo un error garrafal: dejarnos un final bastante abierto.
Mientras Alita descubre sus habilidades de combate, como así también su verdadera procedencia, su humanidad incipiente la llevan a enamorarse de Hugo y hacer lo que sea para ayudarlo a cumplir sus deseos de mudarse a Zalem. Al mismo tiempo debe huir del vengativo Grewishka, o cazarlo, antes de que sea demasiado tarde.
Alita es el centro y lo mejor de esta aventura cyberpunk que toma demasiado prestado de antecesoras como “Blade Runner” (1982) y Rollerball (1975), o heroínas young adult más recientes como Katniss Everdeen o Beatrice Prior. Este es el público que quieren conquistar los realizadores: jovencitos con ganas de franquicias interminables ambientadas en futuros desesperanzadores. Pero a diferencia de “Los Juegos del Hambre” o “La Saga Divergente”, Alita se concentra mucho más en su romance adolescente, que en convertirse en la figura salvadora que puede liberar a Iron City del yugo de Nova y los ricachones de Zalem.
Sí, claro, este es su destino, pero “Battle Angel” es apenas el capítulo introductorio, una película que falla a la hora de crear un relato completo y sólo juega con las diferentes tramas y la única intención de crear el interés suficiente para engancharnos con una o varias secuelas. Un truquito barato, adornado con buenos efectos especiales (aunque las facciones en CGI lo invadan todo), muchos enfrentamientos, violencia y cuerpos mecánicos desmembrados (y eso que es apta para mayores de 13 años), y la banda sonora de Junkie XL, a esta altura, encargado de todas las aventuras post-apocalípticas que se le crucen por el camino. El pobre se convirtió en un cliché.
A Rodriguez se le va de las manos el temita de la “occidentalización” de la historia original, y a pesar de que Iron City se nos presenta como una ciudad multicultural, su película falla bastante a la hora de la diversidad; ni hablar que convierte al afroamericano protagonistas en el villano de turno como mero capricho del guión… o pura coincidencia.
En resumen, “Battle Angel: La Última Guerrera” entretiene hasta ahí porque sus dos horas de metraje no nos dan los frutos narrativos necesarios. Lo invade todo con su aspecto visual poco innovador y sus criaturas, y a pesar de tener en su protagonista la mejor herramienta, no llega a aprovecharla al 100%.  Igual, necesitamos más Alitas en la pantalla.

4.Análisis técnico.
A pesar de que el cine, al igual que la inmensa mayoría de formas de expresión artística que puedan venirnos a la cabeza, se encuentre en el polo opuesto de lo lógico y lo matemático, en ocasiones nos topamos con fórmulas que, nada más ser planteadas, anticipan un éxito prácticamente asegurado en el que el margen de error es casi inexistente.
La descomunal 'Alita: Ángel de combate' ejemplifica esto a la perfección, demostrando lo que ocurre al situar como principales factores de la ecuación a un artesano de la talla de Robert Rodríguez y a un auténtico visionario —pocos cineastas merecen ese calificativo tanto como él— como James Cameron. El resultado, como no podría ser de otro modo, se ha traducido en un blockbuster revolucionario y relevante; una de esas cintas que marcan la diferencia y a la que lo único que puede echársele en cara es las ganas de más que deja tras su último fundido a negro.
Únicamente por sus precedentes, el último trabajo para la gran pantalla del cineasta mexicano desde la inédita secuela de 'Sin City' tenía todas las papeletas para errar el tiro y sumarse a la extensa lista de mangas y animes defenestrados —salvo honrosas excepciones— en unas adaptaciones live action que, obviando su fidelidad o falta de ella al material original, dejaban mucho que desear en términos cinematográficos y narrativos.
Por suerte, y para regocijo de los que estábamos dominados por el escepticismo frente a esta nueva versión de la obra de Yukito Kishiro, 'Alita: Ángel de combate' ha terminado desmarcándose de sus homólogas; brillando —con intensidad variable— en todos y cada uno de sus aspectos al extraer lo mejor del código genético y del talento de sus dos máximos responsables, proyectado en un espectáculo asombroso y emocionante.
Pocos casos invitan a reivindicar con tanto hincapié la importancia de la figura del productor como el que nos ocupa. Y es que 'Alita' no hubiese sido posible sin la implicación de James Cameron, quien ha logrado deleitar con una nueva e incontestable revolución visual que se revela como el salto evolutivo natural de lo que nos ofreció hace una década con la fantástica 'Avatar'.
El filme de 2009 sentó unas bases tecnológicas y logísticas que 'Ángel de combate' ha llevado un paso más allá, huyendo de los frondosos y coloridos bosques de Pandora para dar forma a un universo en clave cyberpunk que transpira verosimilitud en cada uno de sus fotogramas. Esto se extrapola a unos personajes impecables entre los que destaca, cómo no, una Alita rebosante de vida e integrada a la perfección que hace olvidar instantáneamente que es un personaje creado a través de performance-capture.
Aunque, por encima de esta atronadora exhibición de músculo, de unas alucinantes secuencias de acción capaces de desencajar mandíbulas y de la mejor utilización del 3D vista hasta la fecha, lo que hace funcionar plenamente al largometraje se encuentra concentrado en sus elementos más básicos y elementales: el diseño y concepción de una protagonista con la que se empatiza de forma instantánea y la soberbia y artesanal dirección de un Robert Rodríguez que extrae oro de una arquetípica historia coming-of-age con cierto regusto a déjà vu.
Es precisamente la previsibilidad de una trama que no teme circular por territorios más que comunes el punto más amargo de una 'Alita: Ángel de combate' que, tras cerrar el arco dramático de su personaje principal y hacer circular en pantalla los títulos de crédito, me ha dejado atrapado en las calles de Iron City mientras sueño con lo que pueden llegar a dar de si las potenciales futuras entregas de una hipotética saga. Y esto es algo que sólo genios de la talla de Rodríguez y Cameron pueden conseguir cuando vuelcan sus esfuerzos en poner patas arriba la industria.
5.Análisis connotativo o crítico (personal).

Como fan de lo Steampunk Y por extensión de lo Cyberpunk esta pelicula sin importar la trama o incluso los actores es una que siempre me llama la atención más por los decorados que por la propia pelicula, Aunque al final la trama también terminó gustándome más de lo que pensaba.

TAREA Nº XXII. ANÁLISIS DE UNA PELÍCULA QUE SEA DE TU AGRADO.

ALICE IN WONDERLAND

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Alice in Wonderland

Año: 2010

Duración: 108 min.

País: Estados Unidos

Director: Tim Burton

Guión: Linda Woolverton (Novela: Lewis Carroll)

Fotografía: Dariusz Wolski

Música: Danny Elfman

Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas, Marton Csokas, Tim Pigott-Smith, Lindsay Duncan, Geraldine James, Frances de la Tour, Jemma Powell, John Hopkins, Eleanor Gecks, Eleanor Tomlinson, Cortney Palm

Productora: Walt Disney Pictures / Tim Burton Productions / Zanuck Company, The / Roth Films / Team Todd

Género: Fantástico. Animación. Aventuras | Cuentos. 3-D

2 Sinopsis.

Inspirada en la obra homónima de Lewis Carroll. Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, acude a una mansión victoriana para asistir a una fiesta de la alta sociedad. Cuando está a punto de recibir públicamente una propuesta de matrimonio, sale corriendo tras un conejo blanco y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado diez años antes, aunque ya no lo recuerda. Ese país era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), pero las criaturas que viven en él, dispuestas a rebelarse, esperan contar con el apoyo de Alicia, a la que ayudan a recordar su primera visita al fantástico reino. 

3.Análisis argumental.

Alice in Wonderland es una película de aventuras Fantasía 2010 dirigida por Tim Burton, escrita por Linda Woolverton, y las estrellas Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Michael Sheen y Stephen Fry. Es una extensión de las novelas de Lewis Carroll Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo. La película utiliza una técnica de combinar la acción real y animación.

En la película, Alice es ahora de 19 años de edad, y sin querer vuelve a su mundo, un lugar que previamente visitó hace 13 años. Se le dice que ella es la única que puede matar al Jabberwocky, un dragón controlado por la Reina Roja. Burton dijo que la historia original de las maravillas siempre fue de una niña dando vueltas de un personaje a otro y que nunca sintió una conexión emocional, por lo que quería hacer que se sienta más como una historia de una serie de eventos. Él no ve esto como una secuela de películas anteriores o de una re-imaginación. Se estrenó en Londres en el Odeon Leicester Square el 25 de febrero de 2010. Fue lanzado en Australia el 4 de marzo de 2010 y los Estados Unidos y el Reino Unido el 5 de marzo de 2010 hasta el Walt Disney Pictures en Disney Digital 3-D e IMAX 3-D, así como en los cines regulares.

Alicia Kingsleigh tiene 19 años, asiste a una fiesta en una finca de Victoria poco después de la muerte de su amado padre. Al enterarse de que la fiesta es en realidad una fiesta de compromiso para casarse con ella en la familia de un amigo de su padre y dueño actual de su negocio de comercio, Alicia ve un conejo blanco que llevaba un chaleco y reloj de bolsillo. En estado de shock y confusión, ella se escapa en un laberinto y sigue el conejo blanco a través de él. Con el tiempo se cae por el agujero del conejo a el Submundo, el aprendizaje que el Conejo Blanco ha sido la búsqueda de "The Alice", que es el único que puede matar al Jabberwocky, un dragón que aterroriza a los habitantes del Submundo bajo el imperio de la Reina Roja, que había derrocado a su hermana la Reina Blanca.

Alicia se encuentra a Absolem, los muchachos Tweedle, el Dodo, y el Lirón. Mientras que culpan al Conejo Blanco para traer de vuelta al "Alice equivocado", el Bandersnatch aparece y persigue el clan a través de los bosques. A medida que escapan el Bandersnatch rasca el brazo de Alice, el Lirón salta en su cabeza y clava su ojo izquierdo provocando que se salga. Alice continúa y sigue con el gato de Cheshire, que le lleva a una fiesta que se celebra por el Sombrerero Loco, la Liebre de Marzo y el Lirón. La Sota de Corazones, el ejército de la Reina Roja y sabueso del espectáculo y comienza la búsqueda de Alice, pero no dan con ella mientras ella se ocultaba en el sombrero del Sombrerero Loco después de beber la poción para su encogimiento, continúan con la búsqueda de ella en el bosque.

Después de que el sombrerero loco es detenido por la Sota de Corazones, Alicia se las arregla para colarse en el castillo de la Reina Roja para liberarlo, pero sólo es capaz de obtener la espada Vorpal y escapar con el Bandersnatch después de que ella le devuelve su ojo que le sacó el Lirón. Mientras Alice llega al dominio de la Reina Blanca, el Sombrerero Loco se las arregla para escapar a la ejecución con la ayuda del Gato Cheshire, reuniendo una revuelta antes de que su grupo huya al castillo de la Reina Blanca. Aunque Alice era al principio renuente a la lucha, que más tarde se entera de Absolem cuando entra a su estado de pupa que había visitado el Submundo 13 años antes. Esto le da a Alice la fuerza para hacer frente a la bestia del reino al día siguiente en un duelo, aunque los dos ejércitos chocan cuando el Sombrerero Loco intervino hasta que la bestia del reino es asesinado. Con la muerte del dragón, el ejército de la Reina Roja no ve ninguna razón más para luchar, y la Reina Blanca exilia a su hermana del reino y esposar a la Sota a ella. Con la sangre del Jabberwocky, Alicia regresa a su mundo en el que rechaza la propuesta de matrimonio a Hamish y en su lugar lleva a cabo el trabajo de su padre como aprendiz en el que se va a China para ampliar la empresa comercial.

4.Análisis técnico.

El insondable batiburrillo de oscuras perversidades que habita en la sesera de Tim Burton continúa siendo un misterio para mí. No quiero caer en el tópico machacón, pero lo cierto es que no alcanzo a imaginar a qué tormentos anduvo sometido este individuo en su más tierno pasado para alcanzar tamaña enajenación intelectual -eso sí, extraordinariamente creativa-, pues es de alcance general que sus proyectos siempre destilan un embriagador aroma a traumatismo infantil. Esto ha sido capaz de traducirlo, a través de una personalísima aptitud técnica y dramática, en una insólita estética de autor presente y distinguible en todos y cada uno de sus trabajos; portando unas veces un carácter más entusiasta y colorista (La gran aventura de PeeWee o Big Fish) y otras, tirando hacia una tenebrosidad macabra de tintes neogóticos (Beetlejuice, Eduardo Manostijeras o Sweeney Todd). En un persistente acto de revalidación de lo que podría casi considerarse un subgénero subjetivo, el cineasta continúa haciendo ostensible su pasión por las leyendas fantásticas de corte tradicional. Alicia en el País de las Maravillas hace acopio de una pizca de las dos tendencias artísticas antes mencionadas, así como también trata de condensar en un ensayo de exégesis inédita las dos obras que catapultaran a la fama al polifacético Lewis Carroll: Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas (1865) y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1872).

Son muchas las adaptaciones cinematográficas que se acumulan ya sobre el primero de los cuentos, entre las que destaca la de Disney en 1951. Si nos limitamos al análisis del modelado de los extraños personajes antropomórficos que pueblan el relato -aunque se echan en falta algunos de entrañable siniestralidad, como Humpty Dumpty o la morsa comedora de ostras-, es esta cinta, además, la que guarda una mayor relación con la de Burton. Y es que es en este apartado, el técnico, en el que el excéntrico director juega mejor sus cartas. Sobre todo, al lograr un sorprendente y melifluo recreo de las proporciones con encuadres que aglutinan a partir de tres de los apócrifos encuentros de Alicia en su camino.

Es inevitable una breve comparación con Avatar, por tratarse de la siguiente película comercial fantástica de impecable factura técnica y empleo de la tridimensionalidad. Como ahora veremos no se trata de un símil improcedente que suena a lugar común. Gafas aparte, es posible hallar varias analogías entre el planeta Pandora y el imaginario reinado de las monarcas Roja y Blanca que no pasan inadvertidas. A la comunión con la fauna y la flora autóctonas, y el estudio esmerado de unos maquillajes excepcionales, hay que añadir el diseño de ambos microcosmos, que podría interpretarse como una alusión al consumo inspirador de psicotrópicos: así hablaba de las sensaciones que sugería el planeta de los na'vis Jordi Costa en su crítica publicada en Fotogramas; de esto mismo, a causa de la excentricidad de la historia, se acusaría al escritor del relato original de Alicia.

La conclusión no sería otra que los filmes como Alicia en el País de las Maravillas (y los que vendrán a partir de ahora), que le va muy a la zaga en recursos y desarrollo virtuales a Avatar, con un guión algo más trabajado, hacen comprensible el estruendoso fracaso de esta última en la pasada edición de los Oscar. No obstante, que el guión de Linda Woolverton luzca un vigor superior que el de Cameron (ya sabemos, una tarea nada ardua) no significa que no consista, a su vez, en un embrollo sin sentido que fuerza la cohesión para introducir a toda costa la mayor cantidad posible de los personajes del original. Aquí todos están a merced de la nueva Alicia (Mia Wasikowska), paliducha y amnésica, ya en edad de merecer, que propone una sutil tensión sexual con el Sombrerero Loco, quien cobra una confiada y gratuita relevancia en función de su encarnación por el actor fetiche de Burton, Johnny Depp. Al igual que les debió ocurrir a los guionistas, la chica no comprende ni es capaz de hilar cada paso a seguir. Si querían una cinta comercial, lo más acertado hubiera sido rehacer la versión clásica y dejarse de experimentos infructuosos.

Cuando, por fin, creemos haber encontrado una dosis razonable de pertinente acción regada de buenos efectos especiales -en una batalla entre los rojos y los blancos sobre un tablero de ajedrez- ésta no tarda en ser disimulada bajo una perezosa lucha de la protagonista con el Jabberwocky (Galimatazo en el doblaje), monstruo que homenajea, en lo que supone una nueva inserción a capón, una tercera obra de Carroll y que hace las veces de ese Big-Boss de obligatoria derrota para acceder al siguiente nivel en los videojuegos. La parábola más sabia que se desprende de tal cantidad de despropósitos argumentales termina llegando de la mano de la propia Alicia, que demuestra haber superado su "locura" (como ella la llama) al decidirse a encarar la realidad. Los personajes maduran, pero su director no; esta locura no es más que ese complejo "peterpanesco" que Tim Burton se empeña en retener en lo más profundo de su alma.

5.Análisis connotativo o crítico (personal).

Esta pelicula a pesar de las criticas siempre va a guardar un lugar especial en mi corazón ya que Alicia en el pais de las maravillas ha sido mi libro de la infancia Y nada va a hacer que cambie mi cariño hacia esta historia.