lunes, 9 de diciembre de 2019
viernes, 6 de diciembre de 2019
Tarea V.2: ANÁLISIS DE LOS CONCURSOS TELEVISIVOS.
AUTOR/A DE ESTE TRABAJO: Keyla González Domínguez.
TÍTULO DEL CONCURSO: EL hormiguero
DÍA/HORA EMISIÓN: De lunes a jueves (21:50)
Temporada nº: 14
programa nº: 2.081
CADENA:
Cuatro (2006-2011)
Antena 3 (2011-actualidad)
Dirección del programa:
Pablo Motos
Jorge Salvador
Produce:
Gestmusic Endemol (2006-2007)
7 y acción (2007-actualidad)
País: España
Emisión: Nacional.
DATOS
Tiempo de duración del concurso: 40-60 minutos
Presentador/a o conductor: Pablo Motos
Persona/as invitada/as: Dependiendo del programa hay un invitado u otro
Nº de concursantes: No hay concursantes a no ser que hagan un mini concurso para dar una pequeña cifra de dinero o un sorteo o algo así.
Periodicidad del programa: Todas las semanas de lunes a jueves.
Tipo de público al que va dirigido (Target):
Todos los públicos(2011-2017)
Para más de 7 años(2006-2011; 2017-actualidad)
Historia
Su primera temporada no fue un éxito de audiencia en relación con el índice medio de la cadena y se amplió de un programa dominical de 120 minutos a un programa diario (de lunes a jueves y sábado) de 55 minutos en su segunda temporada, que comenzó el 17 de septiembre de 2007.
Hasta enero de 2011, se emitía antes del programa, un espacio de apenas 5 minutos, llamado El hormiguero Next, en el que, normalmente, Trancas y Barrancas anunciaban el invitado y las secciones del día, para dar paso a unos minutos de publicidad en donde se emitía una pequeña pantalla en la esquina superior izquierda con el plató en directo.
El 26 de agosto de 2010, el programa estrenó la quinta temporada bajo el nombre de El hormiguero 2.0, con los invitados Will Smith y Jackie Chan.
En mayo de 2011, Mediaset España Comunicación anunció la salida de El hormiguero de la parrilla de Cuatro, al parecer, por divergencias económicas entre la productora 7 y acción y Mediaset España.Pocos días después se anunció el fichaje del programa por Antena 3 donde se emite desde el 5 de septiembre de 2011.
A mediados de junio de 2011, en las promociones del canal principal del grupo Antena 3 y tras sucesivas promociones del programa bajo el lema En ocasiones veo treses, se conoce el que será el título del programa en su etapa en Antena 3, manteniendo El hormiguero pasa de ser El hormiguero 2.0 a ser El hormiguero 3.0, en clara referencia al 3 de Antena 3.
El 5 de septiembre de 2011 se estrenó la sexta temporada, la primera en Antena 3 bajo el nombre de El hormiguero 3.0, consiguiendo una media en su primera semana de un 17,6%.
El 26 de octubre de 2011 hicieron un truco de guillotina con Dani Martín fingiendo que había salido mal y le habían cortado la cabeza, con un gran revuelo, que hasta esta propia enciclopedia, le puso que había muerto ese día. Luego se supo que todo fue una broma, aunque al día siguiente se tuvieron que disculpar el propio Dani Martín y el equipo del programa por Twitter.
El hormiguero realizó el 24 de diciembre de 2011 un especial de Nochebuena en Antena 3 donde participaron numerosos rostros conocidos de la cadena como: Arturo Valls, Paula Vázquez, Carolina Cerezuela, Jaime Cantizano, Jorge Fernández y Susanna Griso.
En 2013, el actor Will Smith compra los derechos del programa para emitirlo en Estados Unidos.
El 26 de julio de 2013, Antena 3 decide emitir los mejores momentos de la sección de Jandro con niños, en la noche del viernes, hasta que de comienzo la temporada siguiente.
Durante la décima temporada El hormiguero celebró varios especiales en prime time los martes a las 22:30, aprovechando así Antena 3 el arrastre de los partidos de Champions League. El martes 15 de septiembre de 2015 se hizo un especial de cumpleaños por los 10 años del programa – (aunque en realidad no cumplía tal efeméride, ya que el décimo aniversario, sería en todo caso, el 24 de septiembre de 2016) – y acudió como invitado Karlos Arguiñano.
El martes 3 de noviembre de 2015 el espacio de Pablo Motos alcanzó hasta ese momento, la mejor cuota de la historia (21,7%) con la visita de Pablo Iglesias.
El martes 24 de noviembre de 2015, tuvo lugar otro especial en prime time, siendo el invitado Albert Rivera. Asimismo, el martes 8 de diciembre de 2015, en otro especial emitido en la franja estelar tuvo como invitado a Pedro Sánchez.
El lunes 10 de octubre de 2016, el invitado fue Miguel Bosé, y las marionetas de las hormigas criticaron negativamente a Wikipedia, por afirmar que esta presentaba que Miguel tenía más de cuatro nacionalidades. Miguel alegó que no existía nada tan impreciso como Wikipedia, y todos le dieron la razón. Las marionetas propusieron crear una página en Change.org para corregirla.
El día 30 de noviembre de 2016 organizó un reencuentro de la serie Un paso adelante (UPA Dance) con sus 4 protagonistas: (Mónica Cruz, Miguel Ángel Muñoz, Pablo Puyol y Beatriz Luengo.
A principios de marzo de 2017, Pablo Ibáñez, conocido como el Hombre de Negro, abandonó el programa debido al estrés, al cansancio y con interés en tomar un nuevos rumbos, como la música y la televisión.
Desde el 1 de mayo de 2017, el programa está subtitulado en directo. Además, los programas que se dejan grabados se subtitulan con antelación.
El 7 de noviembre de 2017, El hormiguero cumplió 1.000 programas en Antena 3, con Ana Pastor de invitada.
En el estreno de 13ª temporada del programa, se incorporan como colaboradores: la escritora Nuria Roca, el actor Javier Botet, el cómico Carlos Latre y el presentador y cocinero Karlos Arguiñano.
El 20 de mayo de 2019 El hormiguero cumplió 2.000 programas en antena y lo celebraron con Will Smith en Londres, en un plató de la BBC.
Con el inicio de la 14ª temporada, Cristina Pedroche, Antonio Resines, Juan Peligros, el abuelo influencer y Suko se incorporaron al formato con nuevas secciones.
Concepto del programa o el reto que se plantea
El programa comienza con una entrevista a la persona invitada y luego unos bloques con diferentes personas para entretener tanto al invitado como al público.
El programa es en directo aunque a veces repiten los programas cuando están en vacaciones.
¿Está conectado con redes sociales? ¿Cómo?
Tipos de interacción: En ocasiones tiene interacción por redes sociales sí, por ejemplo llamando a números aleatorios.
ESTRUCTURA
Los contenidos de este programa son muy ambiguos porque al igual que puede introducir cultura, puede introducir ciencia o algún juego.
PRESENTADOR
Hay un presentador que es Pablo Motos que es un varón de 54 años que viste de forma arreglada para el programa.
CONCURSANTES
No hay concursantes pero los invitados son normalmente gente famosa.
ASPECTO VISUAL DEL PLATÓ
El plató principal es rectangular con unas gradas para el público y una pequeña mesa para cuando realizan la entrevista. También tienen una pantalla al fondo del plató y suele estar todo bien iluminado.
REALIZACIÓN
Hay un par de cámaras moviles para hacer un plano general del plató y del público y también para hacer planos de mitad de cuerpo de los invitados y de todos los trabajadores del plató.
SONIDO
Cada persona tiene su micrófono y cuando va a hablar el publico les dejan un micrófono de mano.
ANÁLISIS IDEOLÓGICO DEL PROGRAMA:
¿Qué valores o ideas se pretenden transmitir?
A veces enseñan algún valor pero es un programa de entretenimiento y no suelen hacerlo.
ANÁLISIS DE LA FRANJA HORARIA USADA PARA SU RETRANSMISIÓN:La misión de esta franja horaria es conseguir la mayoría de espectadores posibles.
ESTUDIO COMPARATIVO
¿Existe algún tipo de programa similar en otra cadena de Tv?
Sí, aunque son extranjeros.
ANUNCIANTES QUE VENDEN SUS PRODUCTOS
Dentro del espacio: fuera :
Los anunciantes venden sus productos tanto dentro como fuera del programa.
VALORACIÓN PERSONAL:
Sí, es un programa que me gusta bastante y no cambiaría nada.
TÍTULO DEL CONCURSO: EL hormiguero
DÍA/HORA EMISIÓN: De lunes a jueves (21:50)
Temporada nº: 14
programa nº: 2.081
CADENA:
Cuatro (2006-2011)
Antena 3 (2011-actualidad)
Dirección del programa:
Pablo Motos
Jorge Salvador
Produce:
Gestmusic Endemol (2006-2007)
7 y acción (2007-actualidad)
País: España
Emisión: Nacional.
DATOS
Tiempo de duración del concurso: 40-60 minutos
Presentador/a o conductor: Pablo Motos
Persona/as invitada/as: Dependiendo del programa hay un invitado u otro
Nº de concursantes: No hay concursantes a no ser que hagan un mini concurso para dar una pequeña cifra de dinero o un sorteo o algo así.
Periodicidad del programa: Todas las semanas de lunes a jueves.
Tipo de público al que va dirigido (Target):
Todos los públicos(2011-2017)
Para más de 7 años(2006-2011; 2017-actualidad)
Historia
Su primera temporada no fue un éxito de audiencia en relación con el índice medio de la cadena y se amplió de un programa dominical de 120 minutos a un programa diario (de lunes a jueves y sábado) de 55 minutos en su segunda temporada, que comenzó el 17 de septiembre de 2007.
Hasta enero de 2011, se emitía antes del programa, un espacio de apenas 5 minutos, llamado El hormiguero Next, en el que, normalmente, Trancas y Barrancas anunciaban el invitado y las secciones del día, para dar paso a unos minutos de publicidad en donde se emitía una pequeña pantalla en la esquina superior izquierda con el plató en directo.
El 26 de agosto de 2010, el programa estrenó la quinta temporada bajo el nombre de El hormiguero 2.0, con los invitados Will Smith y Jackie Chan.
En mayo de 2011, Mediaset España Comunicación anunció la salida de El hormiguero de la parrilla de Cuatro, al parecer, por divergencias económicas entre la productora 7 y acción y Mediaset España.Pocos días después se anunció el fichaje del programa por Antena 3 donde se emite desde el 5 de septiembre de 2011.
A mediados de junio de 2011, en las promociones del canal principal del grupo Antena 3 y tras sucesivas promociones del programa bajo el lema En ocasiones veo treses, se conoce el que será el título del programa en su etapa en Antena 3, manteniendo El hormiguero pasa de ser El hormiguero 2.0 a ser El hormiguero 3.0, en clara referencia al 3 de Antena 3.
El 5 de septiembre de 2011 se estrenó la sexta temporada, la primera en Antena 3 bajo el nombre de El hormiguero 3.0, consiguiendo una media en su primera semana de un 17,6%.
El 26 de octubre de 2011 hicieron un truco de guillotina con Dani Martín fingiendo que había salido mal y le habían cortado la cabeza, con un gran revuelo, que hasta esta propia enciclopedia, le puso que había muerto ese día. Luego se supo que todo fue una broma, aunque al día siguiente se tuvieron que disculpar el propio Dani Martín y el equipo del programa por Twitter.
El hormiguero realizó el 24 de diciembre de 2011 un especial de Nochebuena en Antena 3 donde participaron numerosos rostros conocidos de la cadena como: Arturo Valls, Paula Vázquez, Carolina Cerezuela, Jaime Cantizano, Jorge Fernández y Susanna Griso.
En 2013, el actor Will Smith compra los derechos del programa para emitirlo en Estados Unidos.
El 26 de julio de 2013, Antena 3 decide emitir los mejores momentos de la sección de Jandro con niños, en la noche del viernes, hasta que de comienzo la temporada siguiente.
Durante la décima temporada El hormiguero celebró varios especiales en prime time los martes a las 22:30, aprovechando así Antena 3 el arrastre de los partidos de Champions League. El martes 15 de septiembre de 2015 se hizo un especial de cumpleaños por los 10 años del programa – (aunque en realidad no cumplía tal efeméride, ya que el décimo aniversario, sería en todo caso, el 24 de septiembre de 2016) – y acudió como invitado Karlos Arguiñano.
El martes 3 de noviembre de 2015 el espacio de Pablo Motos alcanzó hasta ese momento, la mejor cuota de la historia (21,7%) con la visita de Pablo Iglesias.
El martes 24 de noviembre de 2015, tuvo lugar otro especial en prime time, siendo el invitado Albert Rivera. Asimismo, el martes 8 de diciembre de 2015, en otro especial emitido en la franja estelar tuvo como invitado a Pedro Sánchez.
El lunes 10 de octubre de 2016, el invitado fue Miguel Bosé, y las marionetas de las hormigas criticaron negativamente a Wikipedia, por afirmar que esta presentaba que Miguel tenía más de cuatro nacionalidades. Miguel alegó que no existía nada tan impreciso como Wikipedia, y todos le dieron la razón. Las marionetas propusieron crear una página en Change.org para corregirla.
El día 30 de noviembre de 2016 organizó un reencuentro de la serie Un paso adelante (UPA Dance) con sus 4 protagonistas: (Mónica Cruz, Miguel Ángel Muñoz, Pablo Puyol y Beatriz Luengo.
A principios de marzo de 2017, Pablo Ibáñez, conocido como el Hombre de Negro, abandonó el programa debido al estrés, al cansancio y con interés en tomar un nuevos rumbos, como la música y la televisión.
Desde el 1 de mayo de 2017, el programa está subtitulado en directo. Además, los programas que se dejan grabados se subtitulan con antelación.
El 7 de noviembre de 2017, El hormiguero cumplió 1.000 programas en Antena 3, con Ana Pastor de invitada.
En el estreno de 13ª temporada del programa, se incorporan como colaboradores: la escritora Nuria Roca, el actor Javier Botet, el cómico Carlos Latre y el presentador y cocinero Karlos Arguiñano.
El 20 de mayo de 2019 El hormiguero cumplió 2.000 programas en antena y lo celebraron con Will Smith en Londres, en un plató de la BBC.
Con el inicio de la 14ª temporada, Cristina Pedroche, Antonio Resines, Juan Peligros, el abuelo influencer y Suko se incorporaron al formato con nuevas secciones.
Concepto del programa o el reto que se plantea
El programa comienza con una entrevista a la persona invitada y luego unos bloques con diferentes personas para entretener tanto al invitado como al público.
El programa es en directo aunque a veces repiten los programas cuando están en vacaciones.
¿Está conectado con redes sociales? ¿Cómo?
Tipos de interacción: En ocasiones tiene interacción por redes sociales sí, por ejemplo llamando a números aleatorios.
ESTRUCTURA
Los contenidos de este programa son muy ambiguos porque al igual que puede introducir cultura, puede introducir ciencia o algún juego.
PRESENTADOR
Hay un presentador que es Pablo Motos que es un varón de 54 años que viste de forma arreglada para el programa.
CONCURSANTES
No hay concursantes pero los invitados son normalmente gente famosa.
ASPECTO VISUAL DEL PLATÓ
El plató principal es rectangular con unas gradas para el público y una pequeña mesa para cuando realizan la entrevista. También tienen una pantalla al fondo del plató y suele estar todo bien iluminado.
REALIZACIÓN
Hay un par de cámaras moviles para hacer un plano general del plató y del público y también para hacer planos de mitad de cuerpo de los invitados y de todos los trabajadores del plató.
SONIDO
Cada persona tiene su micrófono y cuando va a hablar el publico les dejan un micrófono de mano.
ANÁLISIS IDEOLÓGICO DEL PROGRAMA:
¿Qué valores o ideas se pretenden transmitir?
A veces enseñan algún valor pero es un programa de entretenimiento y no suelen hacerlo.
ANÁLISIS DE LA FRANJA HORARIA USADA PARA SU RETRANSMISIÓN:La misión de esta franja horaria es conseguir la mayoría de espectadores posibles.
ESTUDIO COMPARATIVO
¿Existe algún tipo de programa similar en otra cadena de Tv?
Sí, aunque son extranjeros.
ANUNCIANTES QUE VENDEN SUS PRODUCTOS
Dentro del espacio: fuera :
Los anunciantes venden sus productos tanto dentro como fuera del programa.
VALORACIÓN PERSONAL:
Sí, es un programa que me gusta bastante y no cambiaría nada.
Tarea V.1: ANÁLISIS DE LOS CONCURSOS TELEVISIVOS.
AUTOR/A DE ESTE TRABAJO: Keyla González Domínguez
TÍTULO DEL CONCURSO: Ahora Caigo
DÍA/HORA EMISIÓN:
De lunes a viernes
(18:50-20:05)
Reposiciones:
sábado y domingo
(10:40-13:30)
Temporada nº: 9
programa nº: 1841
CADENA: Antena 3
Dirección del programa: Glòria Hernàndez
Produce: Gestmusic (Endemol Shine Iberia)
País: España
Emisión: Su primera emisión fue el 6 de julio de 2011 y dura hasta hoy.
Es un programa nacional. Pero hay copias internacionales parecidos.
DATOS
Tiempo de duración del concurso: dura 75 minutos aproximadamente
Presentador/a o conductor: Arturo vals es el presentador del programa ahora mismo.
Persona/as invitada/as: Los invitados son personas normales que piden ir al programa
Nº de concursantes: Son 11 concursantes en total
Periodicidad del programa: Todos los días
Tipo de público al que va dirigido (Target): Todos los públicos.
Patrocinadores,créditos: dependiendo de los anuncios tendrá un patrocinador u otro.
MECÁNICA
Una persona está situada en el centro del plató con una trampilla como las de los diez oponentes contra los que tiene que concursar. La persona que está en el centro debe elegir por turnos a un oponente. Una vez elegido el oponente, concursan entre ellos. Hay cinco pruebas: responder preguntas rápidamente con un límite de tiempo de 30 segundos (duelo clásico), de tres posibles respuestas elegir la correcta en 5 segundos (Entre tres), adivinar la respuesta con pistas en 5 segundos (Adivina), resolver la respuesta a la pregunta a través de un anagrama (Vaya lío) y encontrar el fragmento de canción que se esconde tras el cacareo de la gallina (Palabra gallina). Si el concursante del centro no sabe la respuesta, puede usar los comodines que tenga, para que el oponente responda la pregunta y si lo hace tendrá el comodín. Si el oponente no responde la pregunta bien, a continuación se le dará la vuelta a la moneda en el que estaba situado y obtendrá uno de los siguientes premios: 1 €, 500 €, 1.000 €, 2.000 € y 5.000 € y la Gallina Dobladora en la Diaria. La Gallina Dobladora es una moneda en la que detrás hay un premio (1 €, 500 €, 1.000 €, 2.000 € y 5.000 €) en el que se dobla (Por ejemplo, si hay 5.000 €, se obtendrán 10.000 €). En el caso de que el gran premio fuera de 200.000 €, la moneda era uno de los siguientes premios: 1 €, 1.000 €, 3.000 €, 6.000 € y 12.000 € En caso de que el concursante del centro no acierte la pregunta y no tenga más comodines, se caerá por la trampilla y el oponente elegido por él/ella se convertirá en el concursante central. El jugador se puede plantar con la mitad del dinero que lleve acumulado después de abatir a 8 oponentes y con la totalidad del dinero después de deshacerse de 9 oponentes. En caso de que desee seguir después de los 8 oponentes, se le regalará a éste un comodín. Si desea continuar después del 9º oponente, podrá optar al gran premio de los 100.000€ abatiendo a los 10 oponentes. Si en el duelo contra el décimo oponente el concursante central pierde, la persona restante se llevará todo el dinero que este halla acumulado durante el resto del programa, lo máximo que se puede llevar en este caso son 22002€ y lo mínimo 17003€.
Concepto del programa o el reto que se plantea
Hay cinco tipos de pruebas más la de la elección del central: clásico, entre tres, adivina, palabra gallina y vaya lío.
Elección del central: Los once concursantes deben responder rápidamente a una pregunta desde una tableta. El primero en responder será el concursante central.
Clásico: Es el duelo que usan desde que comenzó el programa. Es un duelo del mismo tipo que el ahorcado.
Entre tres: Hay preguntas con tres respuestas fijas, el que falle una pregunta, pierde y cae por la trampilla, a menos que tenga comodines.
Adivina: Hay que buscar algo, se van a estar dando pistas, y el que antes lo adivine, permanece jugando como concursante central, a menos que el otro tenga comodines.
Palabra gallina: Se escucha la canción original, en unas de las palabras se escucha la voz de la gallina y el concursante deberá adivinarlas.
Vaya lío: Es como el duelo clásico, pero que la respuesta está ahí desde el principio, aunque que las letras están desordenadas y el concursante deberá ordenarlas, lo que se conoce como un anagrama.
Acciones,secciones o bloques del programa( Estructura del programa)
¿Cómo es la competición?
En este hay una presentación y tras esto hay una serie de preguntas hasta que o gana el concursante central o es derrotado por uno lateral
Sets o escenarios: Solo hay un escenario aunque a veces se ven escenas de habitaciones externas.
Diferido: Los programas son en diferido.
¿Está conectado con redes sociales? ¿Cómo?
Tipos de interacción: Este concurso no está conectado con redes sociales y tampoco tiene ningún tipo de interacción
ESTRUCTURA
Es un juego de preguntas con contenido general tipo trivial en el que puedes ganar una cantidad de dinero u otra. Tiene en ocasiones tonos humorísticos pero normalmente es serio.
PRESENTADOR
Solo hay un presentador que es Arturo Vals, este hombre de 44 años suele vestir de forma arreglada en el programa y a veces en programas especiales se disfraza.
CONCURSANTES
Los concursantes son personas normales que en cada programa hay alguien distinto y vestidos de una forma distinta.
ASPECTO VISUAL DEL PLATÓ
Es un plató circular rodeado de sillas para el público, los colores son oscuros porque el programa hace a veces juego de luces para jugar con las emociones y darle más dinamismo al programa.
REALIZACIÓN
En este programa hay un par de cámaras, una semi fija conectada a raíles para rodear el plató que es circular y otras que hacen planos de mitad de cuerpo de concursantes y del presentador.
SONIDO
La introducción dura unos pocos minutos y cada concursante tiene su micrófono, también este programa tiene música para dar un poco de ambientación y el público interactúa a veces con el programa.
ANÁLISIS IDEOLÓGICO DEL PROGRAMA:
¿Qué valores o ideas se pretenden transmitir?
Al ser un concurso no se intentan transmitir valores o ideas.
ANÁLISIS DE LA FRANJA HORARIA USADA PARA SU RETRANSMISIÓN: El uso de esta franja horaria se utiliza para llegar al mayor numero de espectadores posibles.
ESTUDIO COMPARATIVO
¿Existe algún tipo de programa similar en otra cadena de Tv? Al realizar el programa en más países si hay programas similares en más cadenas.
ANUNCIANTES QUE VENDEN SUS PRODUCTOS
Dentro del espacio: fuera :Todos los anunciantes que venden sus productos lo hacen fuera del espacio televisivo.
SINOPSIS DEL PROGRAMA
¡Ahora caigo! es la adaptación española del exitoso concurso israelí Lauf Al Hamilion (en hebreo, לעוף על המיליון) de Arutz 10, producido en España por Gestmusic (del grupo Endemol Shine Iberia). Es un programa de televisión emitido por Antena 3 y presentado por Arturo Valls, siendo Silvia Abril su sustituta en los meses de verano.1 El formato acumula una audiencia media en la franja de tarde entre un 14%-16%.
VALORACIÓN PERSONAL:
Es un programa que me gusta bastante y no cambiaría nada aunque al ser Antena 3 tiene siempre demasiada publicidad.
TÍTULO DEL CONCURSO: Ahora Caigo
DÍA/HORA EMISIÓN:
De lunes a viernes
(18:50-20:05)
Reposiciones:
sábado y domingo
(10:40-13:30)
Temporada nº: 9
programa nº: 1841
CADENA: Antena 3
Dirección del programa: Glòria Hernàndez
Produce: Gestmusic (Endemol Shine Iberia)
País: España
Emisión: Su primera emisión fue el 6 de julio de 2011 y dura hasta hoy.
Es un programa nacional. Pero hay copias internacionales parecidos.
DATOS
Tiempo de duración del concurso: dura 75 minutos aproximadamente
Presentador/a o conductor: Arturo vals es el presentador del programa ahora mismo.
Persona/as invitada/as: Los invitados son personas normales que piden ir al programa
Nº de concursantes: Son 11 concursantes en total
Periodicidad del programa: Todos los días
Tipo de público al que va dirigido (Target): Todos los públicos.
Patrocinadores,créditos: dependiendo de los anuncios tendrá un patrocinador u otro.
MECÁNICA
Una persona está situada en el centro del plató con una trampilla como las de los diez oponentes contra los que tiene que concursar. La persona que está en el centro debe elegir por turnos a un oponente. Una vez elegido el oponente, concursan entre ellos. Hay cinco pruebas: responder preguntas rápidamente con un límite de tiempo de 30 segundos (duelo clásico), de tres posibles respuestas elegir la correcta en 5 segundos (Entre tres), adivinar la respuesta con pistas en 5 segundos (Adivina), resolver la respuesta a la pregunta a través de un anagrama (Vaya lío) y encontrar el fragmento de canción que se esconde tras el cacareo de la gallina (Palabra gallina). Si el concursante del centro no sabe la respuesta, puede usar los comodines que tenga, para que el oponente responda la pregunta y si lo hace tendrá el comodín. Si el oponente no responde la pregunta bien, a continuación se le dará la vuelta a la moneda en el que estaba situado y obtendrá uno de los siguientes premios: 1 €, 500 €, 1.000 €, 2.000 € y 5.000 € y la Gallina Dobladora en la Diaria. La Gallina Dobladora es una moneda en la que detrás hay un premio (1 €, 500 €, 1.000 €, 2.000 € y 5.000 €) en el que se dobla (Por ejemplo, si hay 5.000 €, se obtendrán 10.000 €). En el caso de que el gran premio fuera de 200.000 €, la moneda era uno de los siguientes premios: 1 €, 1.000 €, 3.000 €, 6.000 € y 12.000 € En caso de que el concursante del centro no acierte la pregunta y no tenga más comodines, se caerá por la trampilla y el oponente elegido por él/ella se convertirá en el concursante central. El jugador se puede plantar con la mitad del dinero que lleve acumulado después de abatir a 8 oponentes y con la totalidad del dinero después de deshacerse de 9 oponentes. En caso de que desee seguir después de los 8 oponentes, se le regalará a éste un comodín. Si desea continuar después del 9º oponente, podrá optar al gran premio de los 100.000€ abatiendo a los 10 oponentes. Si en el duelo contra el décimo oponente el concursante central pierde, la persona restante se llevará todo el dinero que este halla acumulado durante el resto del programa, lo máximo que se puede llevar en este caso son 22002€ y lo mínimo 17003€.
Concepto del programa o el reto que se plantea
Hay cinco tipos de pruebas más la de la elección del central: clásico, entre tres, adivina, palabra gallina y vaya lío.
Elección del central: Los once concursantes deben responder rápidamente a una pregunta desde una tableta. El primero en responder será el concursante central.
Clásico: Es el duelo que usan desde que comenzó el programa. Es un duelo del mismo tipo que el ahorcado.
Entre tres: Hay preguntas con tres respuestas fijas, el que falle una pregunta, pierde y cae por la trampilla, a menos que tenga comodines.
Adivina: Hay que buscar algo, se van a estar dando pistas, y el que antes lo adivine, permanece jugando como concursante central, a menos que el otro tenga comodines.
Palabra gallina: Se escucha la canción original, en unas de las palabras se escucha la voz de la gallina y el concursante deberá adivinarlas.
Vaya lío: Es como el duelo clásico, pero que la respuesta está ahí desde el principio, aunque que las letras están desordenadas y el concursante deberá ordenarlas, lo que se conoce como un anagrama.
Acciones,secciones o bloques del programa( Estructura del programa)
¿Cómo es la competición?
En este hay una presentación y tras esto hay una serie de preguntas hasta que o gana el concursante central o es derrotado por uno lateral
Sets o escenarios: Solo hay un escenario aunque a veces se ven escenas de habitaciones externas.
Diferido: Los programas son en diferido.
¿Está conectado con redes sociales? ¿Cómo?
Tipos de interacción: Este concurso no está conectado con redes sociales y tampoco tiene ningún tipo de interacción
ESTRUCTURA
Es un juego de preguntas con contenido general tipo trivial en el que puedes ganar una cantidad de dinero u otra. Tiene en ocasiones tonos humorísticos pero normalmente es serio.
PRESENTADOR
Solo hay un presentador que es Arturo Vals, este hombre de 44 años suele vestir de forma arreglada en el programa y a veces en programas especiales se disfraza.
CONCURSANTES
Los concursantes son personas normales que en cada programa hay alguien distinto y vestidos de una forma distinta.
ASPECTO VISUAL DEL PLATÓ
Es un plató circular rodeado de sillas para el público, los colores son oscuros porque el programa hace a veces juego de luces para jugar con las emociones y darle más dinamismo al programa.
REALIZACIÓN
En este programa hay un par de cámaras, una semi fija conectada a raíles para rodear el plató que es circular y otras que hacen planos de mitad de cuerpo de concursantes y del presentador.
SONIDO
La introducción dura unos pocos minutos y cada concursante tiene su micrófono, también este programa tiene música para dar un poco de ambientación y el público interactúa a veces con el programa.
ANÁLISIS IDEOLÓGICO DEL PROGRAMA:
¿Qué valores o ideas se pretenden transmitir?
Al ser un concurso no se intentan transmitir valores o ideas.
ANÁLISIS DE LA FRANJA HORARIA USADA PARA SU RETRANSMISIÓN: El uso de esta franja horaria se utiliza para llegar al mayor numero de espectadores posibles.
ESTUDIO COMPARATIVO
¿Existe algún tipo de programa similar en otra cadena de Tv? Al realizar el programa en más países si hay programas similares en más cadenas.
ANUNCIANTES QUE VENDEN SUS PRODUCTOS
Dentro del espacio: fuera :Todos los anunciantes que venden sus productos lo hacen fuera del espacio televisivo.
SINOPSIS DEL PROGRAMA
¡Ahora caigo! es la adaptación española del exitoso concurso israelí Lauf Al Hamilion (en hebreo, לעוף על המיליון) de Arutz 10, producido en España por Gestmusic (del grupo Endemol Shine Iberia). Es un programa de televisión emitido por Antena 3 y presentado por Arturo Valls, siendo Silvia Abril su sustituta en los meses de verano.1 El formato acumula una audiencia media en la franja de tarde entre un 14%-16%.
VALORACIÓN PERSONAL:
Es un programa que me gusta bastante y no cambiaría nada aunque al ser Antena 3 tiene siempre demasiada publicidad.
domingo, 1 de diciembre de 2019
Tarea VIII: ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DE LA PELÍCULA: DIOS MÍO ¿QUE TE HEMOS HECHO?.
1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original: Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?
Año: 2014.
Duración: 93 min.
País: Francia.
Director: Philippe de Chauveron.
Guión: Philippe de Chauveron, Guy Laurent.
Fotografía: Vincent Mathias.
Música: Marc Chouarain.
Reparto: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Piaton, Émilie Caen, Élodie Fontan, Pascal Nzonzi.
Productora: Les films du 24 / TF1 Droits Audiovisuels / TF1 Films Production.
Género: Comedia | Familia. Racismo. Bodas.
2 Sinopsis.
Claude y Marie Verneuil, un matrimonio católico y muy conservador, tienen cuatro hijas, a las que han tratado de inculcar sus valores y principios. Sin embargo, las chicas sólo les han dado disgustos: la mayor se casó con un musulmán; la segunda, con un judío, y la tercera, con un chino. El matrimonio deposita todas sus esperanzas en la hija menor, esperando que, al menos ella, se case por la iglesia.
3.Análisis argumental.
Estructura: Lineal
Puntos de giro: Cuando conocen el novio de la hija menor, las familias se conocen, casi divorcio de los padres de las novias, quedada navideña, finalmente boda de la hija menor.
Temas que trata: Racismo, matrimonio, religión, familia.
Trama principal o argumento: Bodas de las hijas.
Trama profunda o conflictos internos: Problemas familiares. El racismo se puede eliminar
Mensaje o valores que trata de transmitir: El racismo no sirve para nada, unión familiar.
El quinto largometraje del guionista y director Philippe de Chauveron presenta la situación que viven Claude y Marie Verneuil, unos padres franceses, tradicionalistas, católicos, burgueses, bien educados, de viejas costumbres, nacionalistas, degaullistas, que ven casar a tres de sus cuatro hijas con un musulmán, un judío y un chino, respectivamente, lo que los tiene realmente afligidos. Sus esperanzas están puestas en su cuarta hija, quien opta, ella sí, por un católico, pero con un cierto inconveniente que los sorprenderá. El tema ha desatado la curiosidad del público, ya que promete ser una comedia de enredos cargada de ingenio. Asimismo, entendemos que al tocar contenidos relevantes y actuales, como lo son el racismo, la tolerancia, la aceptación de las diferencias, provocó un gran interés. Desafortunadamente, no llena del todo las expectativas, ya que lo hace desde las etiquetas más burdas, los típicos estereotipos forzados y chistes trillados. Se cuida de no ofender demasiado, es políticamente correcta, pero por lo mismo cae en un humor casi infantil que no causa risa, ni mucho menos, reflexión. El mensaje que intenta trasmitir es el de la convivencia pacífica, invita a ser más incluyentes; no obstante, abusa de los lugares comunes, de las bromas y provocaciones sin sentido. Parece, incluso, que por momentos se olvida de su tema principal y cae en lo que sería una típica comedia romántica, dejando de lado lo incitante de su primera intención y desaprovechando su promisoria idea. Sabemos que es una comedia que tan sólo busca entretener y divertir, no queremos pedirle más, pero uno espera que al tratarse de temas como estos, el acercamiento sea, por lo menos, más inteligente y los momentos cómicos, más ingeniosos, lo cual es una decepción, ya que no se aprecia un trabajo minucioso en el guion, buscando diálogos astutos ni las situaciones absurdas, que hagan al público realmente carcajearse. A diferencia de otras comedias francesas, también exitosas como lo fueron Amigos (Intouchables, 2011) o Louise-Michel (2008) y otra más reciente, Chicos y Guillermo ¡A comer! (Les Garçons et Guillaume, à table!, 2013), que tratan tópicos de discriminación o de diferencias raciales y sociales, con mucho mejores resultados, al abordarlos con un humor fino y perspicaz. Con excepción de ciertos momentos simpáticos, el humor manejado en el film de De Chauveron es totalmente simplista y redundante. La actuación del papá desesperado, interpretado por el actor Christian Clavier, rescata en algunos intervalos la monotonía de la cinta, y más aún cuando convive con su nuevo consuegro a cargo de Pascal N’Zonzi, quien resulta, definitivamente, el mayor punto a favor de la película. La interacción de estos dos personajes es lo que hace que el espectador pueda percibir que está ante una comedia de costumbres y situaciones graciosas, que salen de proporción. Esta mancuerna sí hace reír, mostrando que el racismo y la intolerancia están arraigados en cualquier nivel, sector y color de la sociedad. La madre (Chantal Lauby), por su parte, tiene también uno que otro instante risible, como cuando pasa por la Iglesia a confesarse, o cuando decide ser más cool, y toma clases de zumba con su consuegra. Por el contrario, la relación entre los cuñados de diferentes religiones y grupos culturales, no es tan ingeniosa. Se debería haber explotado más, pero no desde la provocación o la violencia gratuita, sino desde la complejidad de su convivencia, y de la dificultad de la adaptación a sus diversas formas de ver el mundo. Nos quedamos a medias ante unos personajes que no están bien definidos, no los comprendemos, no los llegamos a conocer bien. Sobre todo los de las hijas, no sabemos quiénes y cómo son, no sentimos creíble su relación con los maridos, poco se cuenta o poco se ve de ello. Están desdibujados, no aparecen los rasgos de su personalidad. Podemos deducir que el director no les da mucho material a los actores para profundizar en sus personajes, por lo que no terminan de adueñarse de ellos, haciéndolos poco verosímiles. No me resulta rescatable ni muy sobresaliente alguna de sus actuaciones. El rol de la hermana artista, que es demasiado sensible, tiene al menos algún atributo para desarrollar en su papel, sin embargo, se abusa de este y se cae en la redundancia, por lo que deja de ser gracioso. A lo largo de sus noventa y siete minutos de duración, el film pasará de momentos monótonos y repetitivos, a unos mejor logrados, pero se lo verá difícil para mantener a flote el nivel de atención del espectador. Se nota el enorme trabajo que cuesta encontrar los gags cómicos, aunque sin duda habrá quien los halle muy simpáticos; definitivamente, pudieron haberse pensado un poco más. Sin embargo el creador decide ir por el camino más fácil, el de los estereotipos conocidos, las bromas comunes. Y aunque la idea prometía humor y sátira, y el tópico se presume interesante, el resultado se queda corto, y lo que se presenta en pantalla resulta ser mucho menos de lo que se podría esperar. Finalmente se logra captar una crítica a la intolerancia, una burla a los prejuicios y un humor ligero que implica reírse de uno mismo y de la sociedad. No obstante, creo que a Philippe de Chauveron le hizo falta audacia y contundencia, para sacar mayor provecho a una susceptible temática.
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje: Expresivo e idiologico.
Ritmo: lento
Tipo de fotografía: fondo blanco y letras grandes de un rosa rosa fucsia para llamar la atencion, la fotografia es alegre y ambiente divertido
Empleo del sonido: Mucho.
Uso informático: Poco
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): Moderna.
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Es una buena pelicula con sus bromas y su humor negro sin ofender, las ideas de esta pelicula están bien hechas y la historia es bastante original.
Título original: Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?
Año: 2014.
Duración: 93 min.
País: Francia.
Director: Philippe de Chauveron.
Guión: Philippe de Chauveron, Guy Laurent.
Fotografía: Vincent Mathias.
Música: Marc Chouarain.
Reparto: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Piaton, Émilie Caen, Élodie Fontan, Pascal Nzonzi.
Productora: Les films du 24 / TF1 Droits Audiovisuels / TF1 Films Production.
Género: Comedia | Familia. Racismo. Bodas.
2 Sinopsis.
Claude y Marie Verneuil, un matrimonio católico y muy conservador, tienen cuatro hijas, a las que han tratado de inculcar sus valores y principios. Sin embargo, las chicas sólo les han dado disgustos: la mayor se casó con un musulmán; la segunda, con un judío, y la tercera, con un chino. El matrimonio deposita todas sus esperanzas en la hija menor, esperando que, al menos ella, se case por la iglesia.
3.Análisis argumental.
Estructura: Lineal
Puntos de giro: Cuando conocen el novio de la hija menor, las familias se conocen, casi divorcio de los padres de las novias, quedada navideña, finalmente boda de la hija menor.
Temas que trata: Racismo, matrimonio, religión, familia.
Trama principal o argumento: Bodas de las hijas.
Trama profunda o conflictos internos: Problemas familiares. El racismo se puede eliminar
Mensaje o valores que trata de transmitir: El racismo no sirve para nada, unión familiar.
El quinto largometraje del guionista y director Philippe de Chauveron presenta la situación que viven Claude y Marie Verneuil, unos padres franceses, tradicionalistas, católicos, burgueses, bien educados, de viejas costumbres, nacionalistas, degaullistas, que ven casar a tres de sus cuatro hijas con un musulmán, un judío y un chino, respectivamente, lo que los tiene realmente afligidos. Sus esperanzas están puestas en su cuarta hija, quien opta, ella sí, por un católico, pero con un cierto inconveniente que los sorprenderá. El tema ha desatado la curiosidad del público, ya que promete ser una comedia de enredos cargada de ingenio. Asimismo, entendemos que al tocar contenidos relevantes y actuales, como lo son el racismo, la tolerancia, la aceptación de las diferencias, provocó un gran interés. Desafortunadamente, no llena del todo las expectativas, ya que lo hace desde las etiquetas más burdas, los típicos estereotipos forzados y chistes trillados. Se cuida de no ofender demasiado, es políticamente correcta, pero por lo mismo cae en un humor casi infantil que no causa risa, ni mucho menos, reflexión. El mensaje que intenta trasmitir es el de la convivencia pacífica, invita a ser más incluyentes; no obstante, abusa de los lugares comunes, de las bromas y provocaciones sin sentido. Parece, incluso, que por momentos se olvida de su tema principal y cae en lo que sería una típica comedia romántica, dejando de lado lo incitante de su primera intención y desaprovechando su promisoria idea. Sabemos que es una comedia que tan sólo busca entretener y divertir, no queremos pedirle más, pero uno espera que al tratarse de temas como estos, el acercamiento sea, por lo menos, más inteligente y los momentos cómicos, más ingeniosos, lo cual es una decepción, ya que no se aprecia un trabajo minucioso en el guion, buscando diálogos astutos ni las situaciones absurdas, que hagan al público realmente carcajearse. A diferencia de otras comedias francesas, también exitosas como lo fueron Amigos (Intouchables, 2011) o Louise-Michel (2008) y otra más reciente, Chicos y Guillermo ¡A comer! (Les Garçons et Guillaume, à table!, 2013), que tratan tópicos de discriminación o de diferencias raciales y sociales, con mucho mejores resultados, al abordarlos con un humor fino y perspicaz. Con excepción de ciertos momentos simpáticos, el humor manejado en el film de De Chauveron es totalmente simplista y redundante. La actuación del papá desesperado, interpretado por el actor Christian Clavier, rescata en algunos intervalos la monotonía de la cinta, y más aún cuando convive con su nuevo consuegro a cargo de Pascal N’Zonzi, quien resulta, definitivamente, el mayor punto a favor de la película. La interacción de estos dos personajes es lo que hace que el espectador pueda percibir que está ante una comedia de costumbres y situaciones graciosas, que salen de proporción. Esta mancuerna sí hace reír, mostrando que el racismo y la intolerancia están arraigados en cualquier nivel, sector y color de la sociedad. La madre (Chantal Lauby), por su parte, tiene también uno que otro instante risible, como cuando pasa por la Iglesia a confesarse, o cuando decide ser más cool, y toma clases de zumba con su consuegra. Por el contrario, la relación entre los cuñados de diferentes religiones y grupos culturales, no es tan ingeniosa. Se debería haber explotado más, pero no desde la provocación o la violencia gratuita, sino desde la complejidad de su convivencia, y de la dificultad de la adaptación a sus diversas formas de ver el mundo. Nos quedamos a medias ante unos personajes que no están bien definidos, no los comprendemos, no los llegamos a conocer bien. Sobre todo los de las hijas, no sabemos quiénes y cómo son, no sentimos creíble su relación con los maridos, poco se cuenta o poco se ve de ello. Están desdibujados, no aparecen los rasgos de su personalidad. Podemos deducir que el director no les da mucho material a los actores para profundizar en sus personajes, por lo que no terminan de adueñarse de ellos, haciéndolos poco verosímiles. No me resulta rescatable ni muy sobresaliente alguna de sus actuaciones. El rol de la hermana artista, que es demasiado sensible, tiene al menos algún atributo para desarrollar en su papel, sin embargo, se abusa de este y se cae en la redundancia, por lo que deja de ser gracioso. A lo largo de sus noventa y siete minutos de duración, el film pasará de momentos monótonos y repetitivos, a unos mejor logrados, pero se lo verá difícil para mantener a flote el nivel de atención del espectador. Se nota el enorme trabajo que cuesta encontrar los gags cómicos, aunque sin duda habrá quien los halle muy simpáticos; definitivamente, pudieron haberse pensado un poco más. Sin embargo el creador decide ir por el camino más fácil, el de los estereotipos conocidos, las bromas comunes. Y aunque la idea prometía humor y sátira, y el tópico se presume interesante, el resultado se queda corto, y lo que se presenta en pantalla resulta ser mucho menos de lo que se podría esperar. Finalmente se logra captar una crítica a la intolerancia, una burla a los prejuicios y un humor ligero que implica reírse de uno mismo y de la sociedad. No obstante, creo que a Philippe de Chauveron le hizo falta audacia y contundencia, para sacar mayor provecho a una susceptible temática.
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje: Expresivo e idiologico.
Ritmo: lento
Tipo de fotografía: fondo blanco y letras grandes de un rosa rosa fucsia para llamar la atencion, la fotografia es alegre y ambiente divertido
Empleo del sonido: Mucho.
Uso informático: Poco
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): Moderna.
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Es una buena pelicula con sus bromas y su humor negro sin ofender, las ideas de esta pelicula están bien hechas y la historia es bastante original.
Tarea VII: Realización de la ficha de análisis de la película Intocables.
1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original: Intouchables.
Año: 2011.
Duración: 109 min.
País: Francia.
Director: Olivier Nakache, Eric Toledano.
Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano.
Fotografía: Mathieu Vadepied.
Música: Ludovico Einaudi.
Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann.
Productora: Quad Productions / Gaumont / TF1 Films / Chaocorp production.
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Discapacidad. Amistad.
2 Sinopsis.
Philippe, un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas.
3.Análisis argumental.
Estructura: Estructura lineal, comienza dando un salto en el tiempo.
Puntos de giro: Contratación de Driss, problemas familiares de Driss.
Temas que trata: Discapacidad, amistad, el amor de manera familiar, interracial.
Trama principal o argumento: El crecimiento de una extraña amistad.
Trama profunda o conflictos internos: El problema familiar de Driss y su madre.
Mensaje o valores que trata de transmitir: Que tener una discapacidad no es motivo para no vivir la vida y que no todas las personas con un mal pasado son realmente malas.
“Intocable” es el fenómeno taquillero de la temporada. En una época de flojas recaudaciones, esta película francesa se ha convertido en la película más taquillera de la historia en su país y ha tenido un éxito impresionante también en el extranjero.
¿Cuáles son los motivos de éste éxito popular? Imagino que hay muchos y que sería difícil enumerarlos todos. Sin embargo, vamos a intentar analizar el guión, tal vez haya en él algo que nos explique este éxito tan extraordinario para una película que no cuenta con estrellas, un argumento muy original o un gran presupuesto. Vamos con el análisis.
Breve resumen
Driss, un joven negro, entra a trabajar como cuidador de Phillipe, un millonario parapléjico. Pese a ser aparentemente el candidato menos apropiado para el puesto, de la relación entre estos dos hombres tan opuestos, ambos salen ganando.
Pequeño análisis de la estructura
Secuencia pre créditos: Driss lleva en coche a Philippe. Parados por la poli. Philippe finge un ataque para simular que iban al hospital. Acaban escoltados por la policía. Driss ha ganado la apuesta.
Detonante de la acción:Driss se presenta a una entrevista de trabajo para cuidar a Phillippe. No tiene esperanza de obtener el trabajo. Acude a la entrevista para poder volver a cobrar su subsidio del paro.
Primer acto:Driss aprovecha la visita a Philippe para robarle un valioso huevo Fabergé. Presentación del entorno de Driss; marginalidad, pobreza y hacinamiento. Mala relación con su familia.
Primer punto de giro: Cuando Driss acude a recoger su papel firmado, se da cuenta de que Philippe le ha elegido para el puesto de cuidador. (Min. 20)
Segundo acto:Driss acepta el puesto. Montaje cómico en el que vemos cómo Driss se adapta a regañadientes a su trabajo. Mientras se presenta el entorno de Philippe: su hija adolescente y malcriada, el personal que trabaja a su servicio… Poco a poco, Driss va haciendo con mayor placer el trabajo. Su optimismo contagioso va calando en Philippe y su entorno. Philippe sufre una grave crisis. Driss le ayuda. Tras ella, Philippe le cuenta cómo sucedió el accidente que le dejó paralítico. Driss se entera de que Philippe se cartea con Eleonore, una mujer a la que no se atreve a conocer en persona por miedo a que ésta le rechace por ser paralítico. Indignado al ver que Philippe se niega a dar el primer paso y citarse con Eleonore, Driss llama a la mujer. Gracias a la intervención de Driss, Philippe se cita por fin con Eleonore. Va a enviar una foto en la que se ve que es paralítico. Sin embargo, Philippe no se atreve a acudir a la cita. No cuenta nada sobre ella a Driss. El hermano/sobrino de Driss aparece por la casa de Philippe: le han dado una paliza relacionada con el tráfico de drogas.
Segundo punto de giro: Philippe se da cuenta de que el sobrino/hermano de Driss necesita que éste esté con él. Por ello le “despide”.
Tercer acto:Cuando se va a marchar, Driss se da cuenta de que Philippe nunca llegó a mandar la foto en la que se le veía como paralítico. Imagina que por ese motivo no se atrevió a ir a la cita con Eleonore. Mientras, Driss arregla los problemas de su familia, Philippe se comporta odiosamente con sus nuevos cuidadores. Claramente, echa de menos a Driss. Y se culpa por no haber tenido el valor de acudir a su cita con Eleonore. Driss, más culto y educado gracias a su relación con Philippe, logra encontrar trabajo en una empresa de mensajería. Avisado de una crisis aguda de Philippe, Driss acude para ayudarle. Driss lleva a Philippe a una cita que, sin avisarle, ha concertado con Eleonore. Driss se despide después de dejar a Philippe con Eleonore.
Protagonistas: Driss, Philippe
Antagonistas: Marginalidad, pobreza (para Driss). Paraplejia, enfermedad, miedo (Philippe).
Objetivo de los protagonistas: Salir adelante en la vida, mantener a la familia unida y segura. Encontrar el amor.
Aliados: Philippe (para Driss), Driss (para Philippe). Personal al servicio de Philippe.
Obstáculos, reveses: Prejuicios sociales, traficantes de drogas…
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje: Montaje alterno.
Ritmo: Rápido
Tipo de fotografía: Fotografia clara, totalemente definida, transmite felicidad y armonia.
Empleo del sonido: Bueno.
Uso informático: Poco.
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): modernos
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Te encariñas tanto con los personajes y tan rápido que la pelicula se te hace corta, esta pelicula ya de por si es muy emotiva gracias a la trama e incluso a la actuación de los personajes, hay una mezcla entre comedia y drama que está muy bien conseguida, ya había visto antes esta pelicula pero no me cansaría de verla.
Título original: Intouchables.
Año: 2011.
Duración: 109 min.
País: Francia.
Director: Olivier Nakache, Eric Toledano.
Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano.
Fotografía: Mathieu Vadepied.
Música: Ludovico Einaudi.
Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann.
Productora: Quad Productions / Gaumont / TF1 Films / Chaocorp production.
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Discapacidad. Amistad.
2 Sinopsis.
Philippe, un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas.
3.Análisis argumental.
Estructura: Estructura lineal, comienza dando un salto en el tiempo.
Puntos de giro: Contratación de Driss, problemas familiares de Driss.
Temas que trata: Discapacidad, amistad, el amor de manera familiar, interracial.
Trama principal o argumento: El crecimiento de una extraña amistad.
Trama profunda o conflictos internos: El problema familiar de Driss y su madre.
Mensaje o valores que trata de transmitir: Que tener una discapacidad no es motivo para no vivir la vida y que no todas las personas con un mal pasado son realmente malas.
“Intocable” es el fenómeno taquillero de la temporada. En una época de flojas recaudaciones, esta película francesa se ha convertido en la película más taquillera de la historia en su país y ha tenido un éxito impresionante también en el extranjero.
¿Cuáles son los motivos de éste éxito popular? Imagino que hay muchos y que sería difícil enumerarlos todos. Sin embargo, vamos a intentar analizar el guión, tal vez haya en él algo que nos explique este éxito tan extraordinario para una película que no cuenta con estrellas, un argumento muy original o un gran presupuesto. Vamos con el análisis.
Breve resumen
Driss, un joven negro, entra a trabajar como cuidador de Phillipe, un millonario parapléjico. Pese a ser aparentemente el candidato menos apropiado para el puesto, de la relación entre estos dos hombres tan opuestos, ambos salen ganando.
Pequeño análisis de la estructura
Secuencia pre créditos: Driss lleva en coche a Philippe. Parados por la poli. Philippe finge un ataque para simular que iban al hospital. Acaban escoltados por la policía. Driss ha ganado la apuesta.
Detonante de la acción:Driss se presenta a una entrevista de trabajo para cuidar a Phillippe. No tiene esperanza de obtener el trabajo. Acude a la entrevista para poder volver a cobrar su subsidio del paro.
Primer acto:Driss aprovecha la visita a Philippe para robarle un valioso huevo Fabergé. Presentación del entorno de Driss; marginalidad, pobreza y hacinamiento. Mala relación con su familia.
Primer punto de giro: Cuando Driss acude a recoger su papel firmado, se da cuenta de que Philippe le ha elegido para el puesto de cuidador. (Min. 20)
Segundo acto:Driss acepta el puesto. Montaje cómico en el que vemos cómo Driss se adapta a regañadientes a su trabajo. Mientras se presenta el entorno de Philippe: su hija adolescente y malcriada, el personal que trabaja a su servicio… Poco a poco, Driss va haciendo con mayor placer el trabajo. Su optimismo contagioso va calando en Philippe y su entorno. Philippe sufre una grave crisis. Driss le ayuda. Tras ella, Philippe le cuenta cómo sucedió el accidente que le dejó paralítico. Driss se entera de que Philippe se cartea con Eleonore, una mujer a la que no se atreve a conocer en persona por miedo a que ésta le rechace por ser paralítico. Indignado al ver que Philippe se niega a dar el primer paso y citarse con Eleonore, Driss llama a la mujer. Gracias a la intervención de Driss, Philippe se cita por fin con Eleonore. Va a enviar una foto en la que se ve que es paralítico. Sin embargo, Philippe no se atreve a acudir a la cita. No cuenta nada sobre ella a Driss. El hermano/sobrino de Driss aparece por la casa de Philippe: le han dado una paliza relacionada con el tráfico de drogas.
Segundo punto de giro: Philippe se da cuenta de que el sobrino/hermano de Driss necesita que éste esté con él. Por ello le “despide”.
Tercer acto:Cuando se va a marchar, Driss se da cuenta de que Philippe nunca llegó a mandar la foto en la que se le veía como paralítico. Imagina que por ese motivo no se atrevió a ir a la cita con Eleonore. Mientras, Driss arregla los problemas de su familia, Philippe se comporta odiosamente con sus nuevos cuidadores. Claramente, echa de menos a Driss. Y se culpa por no haber tenido el valor de acudir a su cita con Eleonore. Driss, más culto y educado gracias a su relación con Philippe, logra encontrar trabajo en una empresa de mensajería. Avisado de una crisis aguda de Philippe, Driss acude para ayudarle. Driss lleva a Philippe a una cita que, sin avisarle, ha concertado con Eleonore. Driss se despide después de dejar a Philippe con Eleonore.
Protagonistas: Driss, Philippe
Antagonistas: Marginalidad, pobreza (para Driss). Paraplejia, enfermedad, miedo (Philippe).
Objetivo de los protagonistas: Salir adelante en la vida, mantener a la familia unida y segura. Encontrar el amor.
Aliados: Philippe (para Driss), Driss (para Philippe). Personal al servicio de Philippe.
Obstáculos, reveses: Prejuicios sociales, traficantes de drogas…
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje: Montaje alterno.
Ritmo: Rápido
Tipo de fotografía: Fotografia clara, totalemente definida, transmite felicidad y armonia.
Empleo del sonido: Bueno.
Uso informático: Poco.
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): modernos
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Te encariñas tanto con los personajes y tan rápido que la pelicula se te hace corta, esta pelicula ya de por si es muy emotiva gracias a la trama e incluso a la actuación de los personajes, hay una mezcla entre comedia y drama que está muy bien conseguida, ya había visto antes esta pelicula pero no me cansaría de verla.
Tarea XI: FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: UNA TERAPIA PELIGROSA.
1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original: Analyze This.
Año: 1999.
Duración:106 min.
País: Estados Unidos.
Director: Harold Ramis.
Guión: Kenneth Lonergan, Peter Tolan, Harold Ramis.
Fotografía: Stuart Dryburgh.
Música: Howard Shore.
Reparto: Robert De Niro, Billy Crystal, Lisa Kudrow, Chazz Palminteri, Joe Viterelli, Richard C. Castellano, Kyle Sabihy, Pat Cooper, Leo Rossi, Tony Darrow.
Productora: Village Roadshow Pictures / NPV Entertainment / Spring Creek Productions / Tribeca production / Face Productions / Baltimore Pictures. Distribuida por Warner Bros.
Género: Comedia|Mafia.
2 Sinopsis.
Paul Vitti (De Niro), un importante mafioso de Nueva York, sufre una aguda crisis de ansiedad. El motivo es que está a punto de celebrarse una reunión, en la que se elegirá al nuevo capo de todos los capos. Aterrado, contrata los servicios de Ben Sobol (Crystal), un psiquiatra divorciado que está a punto de casarse y que le impone una terapia. Claro que Sobol tendrá que olvidarse de su vida privada y estar disponible las 24 horas del día para cualquier emergencia, si no quiere acabar de mala manera.
3.Análisis argumental.
Puntos de giro: Sí.
Temas que trata: La mafia como entidad y la necesidad de una terapia.
Trama principal o argumento: Un mafioso que requiere la ayuda de un terapeuta para ordenar su cabeza y estar tranquilo en la vida.
Trama profunda o conflictos internos: La transformación de un hombre agresivo e impulsivo en una persona capaz de controlar sus sentimientos y emociones, para así darse cuenta de que no está contento con la vida que lleva.
Paul Vitti (Robert De Niro) interpreta a uno de los capos de la mafia más importntes de Nueva York. Se encuentra en una situación de mucho estrés entre una importante reunión entre todos los mafiosos que tiene dentro de unas semanas y problemas con el FBI, además del reciente asesinato de uno de sus amigos.
Por otra parte, Ben Sobel (Billy Crystal) un psiquiatra con sus propios problemas y preocupado por su próximo matrimonio, tiene un accidente de tráfico con uno de los mafiosos amigo de Vitti, Jimmy.
Durante una reunión con sus amigos, Vitti sufre un ataque de pánico y el otro mafioso le ofrece la ayuda del psiquiatra. Vitti visita a Sobel y disimula que un amigo suyo necesita terapia, aunque este descubre que se trata de él quien la necesita. Vitti mantiene en secreto sus terapias porque si no irán a por el al verle débil. Desde ese instante, Vitti recurre a la ayuda de Sobel porque queda maravillado. Este se encuentra con su futura mujer de viaje y Vitti lo visita a Florida cuando no puede mantener relaciones sexuales por culpa del estrés y aunque este se niega, tiene que tratarlo si no quiere acabar de mala manera. Cuando vuelve a tener otro ataque Sobel lo relaciona con su triste infancia y la relación con su padre difunto.
En una boda donde Vitti invita a Sobel, se produce un atentado contra el mafioso lo que hace que Vitti tenga un atque de ira pero el psiquiatra consigue controlar.
Sobel y su familia regresan a New York. El FBI le pide que espie a Vitti y él se niega hasta que escucha una grabación trucada en la que Vitti revela su intención de matarle. Por ello, lleva una grabadora en su próxima sesión pero se la quita cuando escucha a Jimmy diciendo que el padre de Vitti fue asesinado ante los ojos de su hijo cuando el era un niño.
Sobel cree que puede ayudarlo a pesar de todo pero Vitti se entera de que trabaja con el FBI y lo lleva a un lugar aislado para matarlo. Ellos discuten y Vitti acaba llorando cuando recuerda el asesinato de su padre y se revela que él sabía que tenían intención de matarlo y no se lo dijo porque estaba enfadado, lo que le hace sentirse culpable de su muerte.
En ese momento, asesinos envidos por Primo Sidone les emboscan y se produce un tiroteo. Vitti aún llora cuando Sobel coge su arma y dispara y se salvan por la intervención de los amigos del mafioso.
LLega el día de la importante reunión, pero Vitti tiene otro ataque y no asiste. Sobel va en su lugar, aunque con miedo y el mafioso rival intenta asesinarlo pero Vitti lo salva.
Vitti anuncia que en realidad es el traidor de su propia familia al que todos buscan y que piensa retirarse. Una vez fuera se produce otro tiroteo en el que Sobol es herido y protege a Vitti. El FBI interviene y los arresta. Sobel lo visita en la cárcel y Vitti le da las gracias por su ayuda.
La película termina con Sobel bailando con su esposa.
Toda la película esta establecida en base a la estraña relación entre el médico y el paciente.
PAUL VITTI es un mafioso respetado y temido pero sufre una crisis, llora y no resuelve los problemas como antes. Tiene una actitud enloquecida y de su personalidad, yo destacaría su actitud cabezona y el intento de hacerse el duro, también comprensible por la situación en la que está. También podemos hablar sobre sus sentimientosw y su gratitud, como podemos ver con Sobel.
Sufre ataques de pánico, es una reacción de ansiedad muy intensa, acompañada de la sensación de control e incluso la convicción de que uno puede llegar a morir. Esta crisis puede producirse en diferentes situaciones (conduciendo, en la calle, etc) que tendrán que evitarse posteriormente.
Las claves de este desorden hay que buscarlas tanto en el tipo de pensamientos, catastrofistas (muerte inminente, atque al corazón, mareos , etc) y en la hiperventilación que provoca un rápido aumento de activación fisiologica generalizada.
Los criterios para identificarlos serían: Aparición temporal y aislada de miedo o malestar intenso, acompañados de palpitaciones, sacudidas del corazón o elevación de la frecuencia cardíaca, suduración, temblores, sensacion de ahogo y falta de aliento, opresión torácica, sensacion de atragantarse, náuseas, mareo, desrealización o despersonalización, miedo de perder el control, miedo a morir, parestesias y escalofríos o sofocos. Esto se inicia bruscamente y alcanzan su máxima expresión en los primeros 10 minutos.
SOBEL en mi opinión es un personaje frustrado con su trabajo hasta que llega Vitti ya que en la reunión con sus padres no se le ve convencido al decir que sus terapias son importantes. Por otra parte, tiene un gran complejo con su padre, como si quisiera parecerse a él.
Respecto al amor, se agarra fuertemente a su relación con su futura esposa ya que como el mismo dice, hacía muchos años que no tenía a alguien a quien querer.
El personaje esta atemorizado por tener que tratar a un mafioso ya que recibe más de una amenaza pero a pesar de ello se le ve implicado con Vitti y quiere ayudarle, creo que hay se ve su compromiso y profesionalidad en ese aspecto, porque como le dice Vitti en una ocasión, no es capaz de dejar de lado a alguien que está pasandolo mal.
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje: Largometraje.
Ritmo: Continuado.
Tipo de fotografía: Planos sombríos y misteriosos a la par que planos llenos de luz.
Empleo del sonido: Normal.
Uso informático: Bajo.
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): Ambientada en Nueva York, con vestuarios referentes a los gangsters.
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Personalmente la película me ha gustado y me ha parecido buena. Creo que los guionistas han sabido plasmar como se desarrollan las cosas en una terapia o análisis, aunque esta situación médico -mafioso no sea la más habitual. Se observan las emociones, trastornos y sentimientos que tenemos toda persona, independientemente de su profesión, ya que, como se observa en la película todos los problemas de Vitti vienen por su infancia y la pérdida de su padre.
Además de todo eso, es una película llena de humor y comedia. Aunque haya sido para un trabajo, me ha encantado verla y no lo he considerado como un esfuerzo, si no como un entrenenimiento.
Título original: Analyze This.
Año: 1999.
Duración:106 min.
País: Estados Unidos.
Director: Harold Ramis.
Guión: Kenneth Lonergan, Peter Tolan, Harold Ramis.
Fotografía: Stuart Dryburgh.
Música: Howard Shore.
Reparto: Robert De Niro, Billy Crystal, Lisa Kudrow, Chazz Palminteri, Joe Viterelli, Richard C. Castellano, Kyle Sabihy, Pat Cooper, Leo Rossi, Tony Darrow.
Productora: Village Roadshow Pictures / NPV Entertainment / Spring Creek Productions / Tribeca production / Face Productions / Baltimore Pictures. Distribuida por Warner Bros.
Género: Comedia|Mafia.
2 Sinopsis.
Paul Vitti (De Niro), un importante mafioso de Nueva York, sufre una aguda crisis de ansiedad. El motivo es que está a punto de celebrarse una reunión, en la que se elegirá al nuevo capo de todos los capos. Aterrado, contrata los servicios de Ben Sobol (Crystal), un psiquiatra divorciado que está a punto de casarse y que le impone una terapia. Claro que Sobol tendrá que olvidarse de su vida privada y estar disponible las 24 horas del día para cualquier emergencia, si no quiere acabar de mala manera.
3.Análisis argumental.
Puntos de giro: Sí.
Temas que trata: La mafia como entidad y la necesidad de una terapia.
Trama principal o argumento: Un mafioso que requiere la ayuda de un terapeuta para ordenar su cabeza y estar tranquilo en la vida.
Trama profunda o conflictos internos: La transformación de un hombre agresivo e impulsivo en una persona capaz de controlar sus sentimientos y emociones, para así darse cuenta de que no está contento con la vida que lleva.
Paul Vitti (Robert De Niro) interpreta a uno de los capos de la mafia más importntes de Nueva York. Se encuentra en una situación de mucho estrés entre una importante reunión entre todos los mafiosos que tiene dentro de unas semanas y problemas con el FBI, además del reciente asesinato de uno de sus amigos.
Por otra parte, Ben Sobel (Billy Crystal) un psiquiatra con sus propios problemas y preocupado por su próximo matrimonio, tiene un accidente de tráfico con uno de los mafiosos amigo de Vitti, Jimmy.
Durante una reunión con sus amigos, Vitti sufre un ataque de pánico y el otro mafioso le ofrece la ayuda del psiquiatra. Vitti visita a Sobel y disimula que un amigo suyo necesita terapia, aunque este descubre que se trata de él quien la necesita. Vitti mantiene en secreto sus terapias porque si no irán a por el al verle débil. Desde ese instante, Vitti recurre a la ayuda de Sobel porque queda maravillado. Este se encuentra con su futura mujer de viaje y Vitti lo visita a Florida cuando no puede mantener relaciones sexuales por culpa del estrés y aunque este se niega, tiene que tratarlo si no quiere acabar de mala manera. Cuando vuelve a tener otro ataque Sobel lo relaciona con su triste infancia y la relación con su padre difunto.
En una boda donde Vitti invita a Sobel, se produce un atentado contra el mafioso lo que hace que Vitti tenga un atque de ira pero el psiquiatra consigue controlar.
Sobel y su familia regresan a New York. El FBI le pide que espie a Vitti y él se niega hasta que escucha una grabación trucada en la que Vitti revela su intención de matarle. Por ello, lleva una grabadora en su próxima sesión pero se la quita cuando escucha a Jimmy diciendo que el padre de Vitti fue asesinado ante los ojos de su hijo cuando el era un niño.
Sobel cree que puede ayudarlo a pesar de todo pero Vitti se entera de que trabaja con el FBI y lo lleva a un lugar aislado para matarlo. Ellos discuten y Vitti acaba llorando cuando recuerda el asesinato de su padre y se revela que él sabía que tenían intención de matarlo y no se lo dijo porque estaba enfadado, lo que le hace sentirse culpable de su muerte.
En ese momento, asesinos envidos por Primo Sidone les emboscan y se produce un tiroteo. Vitti aún llora cuando Sobel coge su arma y dispara y se salvan por la intervención de los amigos del mafioso.
LLega el día de la importante reunión, pero Vitti tiene otro ataque y no asiste. Sobel va en su lugar, aunque con miedo y el mafioso rival intenta asesinarlo pero Vitti lo salva.
Vitti anuncia que en realidad es el traidor de su propia familia al que todos buscan y que piensa retirarse. Una vez fuera se produce otro tiroteo en el que Sobol es herido y protege a Vitti. El FBI interviene y los arresta. Sobel lo visita en la cárcel y Vitti le da las gracias por su ayuda.
La película termina con Sobel bailando con su esposa.
Toda la película esta establecida en base a la estraña relación entre el médico y el paciente.
PAUL VITTI es un mafioso respetado y temido pero sufre una crisis, llora y no resuelve los problemas como antes. Tiene una actitud enloquecida y de su personalidad, yo destacaría su actitud cabezona y el intento de hacerse el duro, también comprensible por la situación en la que está. También podemos hablar sobre sus sentimientosw y su gratitud, como podemos ver con Sobel.
Sufre ataques de pánico, es una reacción de ansiedad muy intensa, acompañada de la sensación de control e incluso la convicción de que uno puede llegar a morir. Esta crisis puede producirse en diferentes situaciones (conduciendo, en la calle, etc) que tendrán que evitarse posteriormente.
Las claves de este desorden hay que buscarlas tanto en el tipo de pensamientos, catastrofistas (muerte inminente, atque al corazón, mareos , etc) y en la hiperventilación que provoca un rápido aumento de activación fisiologica generalizada.
Los criterios para identificarlos serían: Aparición temporal y aislada de miedo o malestar intenso, acompañados de palpitaciones, sacudidas del corazón o elevación de la frecuencia cardíaca, suduración, temblores, sensacion de ahogo y falta de aliento, opresión torácica, sensacion de atragantarse, náuseas, mareo, desrealización o despersonalización, miedo de perder el control, miedo a morir, parestesias y escalofríos o sofocos. Esto se inicia bruscamente y alcanzan su máxima expresión en los primeros 10 minutos.
SOBEL en mi opinión es un personaje frustrado con su trabajo hasta que llega Vitti ya que en la reunión con sus padres no se le ve convencido al decir que sus terapias son importantes. Por otra parte, tiene un gran complejo con su padre, como si quisiera parecerse a él.
Respecto al amor, se agarra fuertemente a su relación con su futura esposa ya que como el mismo dice, hacía muchos años que no tenía a alguien a quien querer.
El personaje esta atemorizado por tener que tratar a un mafioso ya que recibe más de una amenaza pero a pesar de ello se le ve implicado con Vitti y quiere ayudarle, creo que hay se ve su compromiso y profesionalidad en ese aspecto, porque como le dice Vitti en una ocasión, no es capaz de dejar de lado a alguien que está pasandolo mal.
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje: Largometraje.
Ritmo: Continuado.
Tipo de fotografía: Planos sombríos y misteriosos a la par que planos llenos de luz.
Empleo del sonido: Normal.
Uso informático: Bajo.
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): Ambientada en Nueva York, con vestuarios referentes a los gangsters.
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Personalmente la película me ha gustado y me ha parecido buena. Creo que los guionistas han sabido plasmar como se desarrollan las cosas en una terapia o análisis, aunque esta situación médico -mafioso no sea la más habitual. Se observan las emociones, trastornos y sentimientos que tenemos toda persona, independientemente de su profesión, ya que, como se observa en la película todos los problemas de Vitti vienen por su infancia y la pérdida de su padre.
Además de todo eso, es una película llena de humor y comedia. Aunque haya sido para un trabajo, me ha encantado verla y no lo he considerado como un esfuerzo, si no como un entrenenimiento.
Tarea III: FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO. VIVA LA LIBERTAD.
1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original: Viva la libertà.
Año: 2013.
Duración: 94 min.
País: Italia.
Director: Roberto Andò.
Guión: Roberto Andò, Angelo Pasquini.
Fotografía: Maurizio Calvesi.
Reparto: Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Valeria Bruni Tedeschi, Michela Cescon, Anna Bonaiuto, Eric Nguyen, Judith Davis, Andrea Renzi.
Productora: BiBi Film / Rai Cinema / MiBAC.
Género: Drama|Política.
2 Sinopsis.
Enrico Oliveri, secretario del principal partido de la oposición, pierde apoyos y entra en crisis. Tras ser duramente criticado en un mitin, abandona sus compromisos y responsabilidades y se refugia en Francia, en casa de una amiga. Su ayudante, intenta salir del apuro sustituyéndolo por su hermano gemelo, un enfermo bipolar recién salido del psiquiátrico. El experimento resulta ser un acierto porque el electorado recupera la confianza en (el falso) Enrico.
3.Análisis argumental.
Puntos de giro: Sí.
Temas que trata: La política, la vergüenza, el amor, la locura...
Trama principal o argumento: El intento de Oliveri por sacarse de en medio como sea.
Trama profunda o conflictos internos: La menospreciación a las personas con trastornos psiquiátricos.
Viva la libertà arranca desde un escenario lúgubre, frío, de aroma tedioso. Trajes caros, zapatos lustrados, maletines negros, baldosas de mármol oscuro y pasillos vacíos como metáfora visual del mundillo por el que transita. Las entrañas de la política partidista actual, a la que adelantó hace ya más de treinta años una frase lapidaria de Tierno Galván: “La política dejado de ser una política de ideales para convertirse en una política de programas”. La palabra programas no podía estar mejor escogida si se tiene en cuenta la acepción amplia del término. Un programa es algo robótico, calculado, sin alma. El síntoma más locuaz de una política burocratizada en todos sus movimientos. Se mide con rigidez pétrea cada palabra, cada gesto, cada mano tendida, con un afán de convertir al ente “voto” en un elemento de laboratorio, algo de lo que se puede obtener una mayor o menor unidad dependiendo de cuánto de cada elemento se deposite en la probeta. La película de Roberto Andò se sitúa en el punto donde el hastío hacia este partidismo de catequesis ha dado lugar al desencanto.
En su cuarto largometraje de ficción, el cineasta italiano adapta su propia novela (Il trono vuotto, ganadora del premio Campiello a la mejor ópera prima). Una puesta en valor de la pasión como arma para combatir al tedio, ese que hace de la política un leviatán deshumanizado. Andò juega a enfrentar opuestos. La pesadez contra la ligereza, la melancolía contra la alegría, la rigidez contra la frescura (sin que los respectivos segundos caigan por exceso en el berlusconismo, se entiende). Y para ello, se inventa una ingeniosa trama de hermanos gemelos, ambos interpretados por un inspiradísimo Toni Servillo. El gemelo aburrido, Enrico, es el líder del principal partido de la oposición italiana. El gemelo divertido, Giovanni, es un extravagante profesor de filosofía recién salido de un sanatorio. Enrico, harto de que se cuestione su liderazgo y de que las encuestas le vaticinen un batacazo en las próximas elecciones, decide desaparecer sin dar explicaciones. Ante su ausencia, sus asesores recurren a Giovanni para hacerle pasar por él.
Desde ese punto de giro, Andò construye una doble trama haciendo uso exhaustivo del montaje paralelo (en el que los dos personajes no coinciden nunca) y de lo que podríamos llamar un tono de “dramedia”. Giovanni se encarga de la parte cómica, construyéndola a partir de la hilaridad que genera situar a un personaje estrambótico rompiendo, con su frescura, la rigidez de un entorno tan cargado de convenciones como es la organización interna de un partido. De ahí salen quizá las mejores escenas, como una entrevista imposiblemente cáustica con un prestigioso periódico italiano. O un tango sensual con la canciller alemana, con el que Andò, además de reivindicar la ligereza también en los grandes cónclaves, parece resarcir al personaje real de aquel “culona inchiavabile” con el que la despreció Berlusconi. Enrico, por su parte, protagoniza lo que hay de drama en el filme. Una especie de reencuentro consigo mismo de un personaje que se lanza a explorar cómo habría sido su vida si no hubiese tomado la decisión radical de abandonar su carrera en el cine para dedicarse a la política. Algo que no deja de ser otro de los enfrentamientos entre opuestos que conducen a la película: lo artístico (el cine) contra lo práctico (la política). Ahora bien, en la trama de Enrico se encuentran los mayores defectos de Viva la libertà: las prisas por contar demasiadas cosas, la dispersión de temas, y la tendencia a trazar a vuelapluma las inquietudes y evoluciones de sus personajes. Así, el ritmo del montaje paralelo se resiente por la desigualdad de atractivo entre las dos historias.
Con todo, hay ciertos mensajes sobre los que Andò logra mantener el foco. Especialmente su llamada al cambio político por medio de la pasión, a un lenguaje liberado de corsés burocráticos que busque la línea más recta hacia el ciudadano. Si bien esta idea aparece, por momentos, excesivamente subrayada. El director cae en la tentación de la inevitable escena de masas con discurso de vocación lapidaria y aplausos atronadores. Y cae a lo grande, con planos de espectadores emocionados ante la televisión, auditorio con cascos de obrero y notas de piano ensalzadoras de fondo incluidos. Frente a estas cesiones al estereotipo, Andò levanta el vuelo en las escenas íntimas, entre bambalinas. Más allá de las risas que sacan las charlotadas de Giovanni entre jerifaltes, con ella desarrolla todo un mensaje sobre la identidad personal que va paralelo a su lectura sobre la política. El intercambio de roles entre los dos gemelos le permite indagar en el enorme amalgama de contradicciones internas que somos cada uno de nosotros, un poco Enricos y un poco Giovannis. Su final, en este sentido, puede leerse como una conciliación entre las dos facetas más que como un guiño al absurdo. Eso si se logra conectar con esas inquietudes sobre la identidad, sobre la pugna entre máscaras y realidades, que mueven a Viva la libertà. Algo que el filme, un poco perdido en su propio divagar, no facilita del todo. En caso negativo, merece la pena al menos dejarse seducir por ese monstruo de la pantalla que es Toni Servillo. Por su modo de fundirse con un personaje que es a la vez uno y dos. Por ese arte casi milagroso que hay en construir dos talantes opuestos (la pesadez, la ligereza) a través de su rostro anguloso y aterciopelado. Por su forma de recitar con ironía amable frases como esta: “El diablo en persona existe, ¿saben? Solo que este país de católicos nunca lo ha creído, siempre ha preferido a sus sustitutos”. Por ponerle cara, en fin, a la ilusión de liberar al mundo de los Berlusconis.
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje: Largometraje.
Ritmo: Continuado.
Tipo de fotografía: Planos detallo y primeros planos para apreciar la tensión de la situación.
Empleo del sonido: Normal.
Uso informático: Bajo.
Dirección artística ( ambientación, vestuario, escenarios ): Esta ambientada en Italia y sus escenarios y ropas son típicos de la época de la película.
5.Análisis connotativo o crítico.
Andó satiriza y caricaturiza la convulsa política italiana y lo hace a través de dos personajes idénticos con actuaciones completamente diferentes. Cuando el jefe de la oposición Enrico Olivero(Toni Servillo) desaparece de la noche a la mañana dejando una lacónica nota su asistente lo busca por todos lados y acude al hermano del político, que a pesar de que llevan muchos años sin tratarse, es la única persona que podía darle alguna pista sobre su paradero. Su sorpresa es mayúscula cuando descubre que el hermano Giovanni Ernani(Toni Servillo), un filósofo y profesor lúcido, un tanto ácrata pero bipolar es idéntico al político. No tiene nada que les diferencie. Andrea Bottini (Valerio Mastandrea), su asistente, logra convencerle para que suplante a su hermano hasta que lo encuentren. Solo lo saben ellos dos y Anna (MIchela Cesconi)la esposa del político.Giovanni resulta mucho más divertido, extrovertido y locuaz que Enrico, parco, meticuloso y aburrido. Sus discursos, sus declaraciones hacen que el partido remonte en los sondeos mientras Enrico sigue en paradero desconocido. “Viva la libertá” en un contexto más amplio reivindica una nueva dimensión para la política italiana porque a juicio de Roberto Andó hay que dejar atrás la ficción como forma de gobierno.
Título original: Viva la libertà.
Año: 2013.
Duración: 94 min.
País: Italia.
Director: Roberto Andò.
Guión: Roberto Andò, Angelo Pasquini.
Fotografía: Maurizio Calvesi.
Reparto: Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Valeria Bruni Tedeschi, Michela Cescon, Anna Bonaiuto, Eric Nguyen, Judith Davis, Andrea Renzi.
Productora: BiBi Film / Rai Cinema / MiBAC.
Género: Drama|Política.
2 Sinopsis.
Enrico Oliveri, secretario del principal partido de la oposición, pierde apoyos y entra en crisis. Tras ser duramente criticado en un mitin, abandona sus compromisos y responsabilidades y se refugia en Francia, en casa de una amiga. Su ayudante, intenta salir del apuro sustituyéndolo por su hermano gemelo, un enfermo bipolar recién salido del psiquiátrico. El experimento resulta ser un acierto porque el electorado recupera la confianza en (el falso) Enrico.
3.Análisis argumental.
Puntos de giro: Sí.
Temas que trata: La política, la vergüenza, el amor, la locura...
Trama principal o argumento: El intento de Oliveri por sacarse de en medio como sea.
Trama profunda o conflictos internos: La menospreciación a las personas con trastornos psiquiátricos.
Viva la libertà arranca desde un escenario lúgubre, frío, de aroma tedioso. Trajes caros, zapatos lustrados, maletines negros, baldosas de mármol oscuro y pasillos vacíos como metáfora visual del mundillo por el que transita. Las entrañas de la política partidista actual, a la que adelantó hace ya más de treinta años una frase lapidaria de Tierno Galván: “La política dejado de ser una política de ideales para convertirse en una política de programas”. La palabra programas no podía estar mejor escogida si se tiene en cuenta la acepción amplia del término. Un programa es algo robótico, calculado, sin alma. El síntoma más locuaz de una política burocratizada en todos sus movimientos. Se mide con rigidez pétrea cada palabra, cada gesto, cada mano tendida, con un afán de convertir al ente “voto” en un elemento de laboratorio, algo de lo que se puede obtener una mayor o menor unidad dependiendo de cuánto de cada elemento se deposite en la probeta. La película de Roberto Andò se sitúa en el punto donde el hastío hacia este partidismo de catequesis ha dado lugar al desencanto.
En su cuarto largometraje de ficción, el cineasta italiano adapta su propia novela (Il trono vuotto, ganadora del premio Campiello a la mejor ópera prima). Una puesta en valor de la pasión como arma para combatir al tedio, ese que hace de la política un leviatán deshumanizado. Andò juega a enfrentar opuestos. La pesadez contra la ligereza, la melancolía contra la alegría, la rigidez contra la frescura (sin que los respectivos segundos caigan por exceso en el berlusconismo, se entiende). Y para ello, se inventa una ingeniosa trama de hermanos gemelos, ambos interpretados por un inspiradísimo Toni Servillo. El gemelo aburrido, Enrico, es el líder del principal partido de la oposición italiana. El gemelo divertido, Giovanni, es un extravagante profesor de filosofía recién salido de un sanatorio. Enrico, harto de que se cuestione su liderazgo y de que las encuestas le vaticinen un batacazo en las próximas elecciones, decide desaparecer sin dar explicaciones. Ante su ausencia, sus asesores recurren a Giovanni para hacerle pasar por él.
Desde ese punto de giro, Andò construye una doble trama haciendo uso exhaustivo del montaje paralelo (en el que los dos personajes no coinciden nunca) y de lo que podríamos llamar un tono de “dramedia”. Giovanni se encarga de la parte cómica, construyéndola a partir de la hilaridad que genera situar a un personaje estrambótico rompiendo, con su frescura, la rigidez de un entorno tan cargado de convenciones como es la organización interna de un partido. De ahí salen quizá las mejores escenas, como una entrevista imposiblemente cáustica con un prestigioso periódico italiano. O un tango sensual con la canciller alemana, con el que Andò, además de reivindicar la ligereza también en los grandes cónclaves, parece resarcir al personaje real de aquel “culona inchiavabile” con el que la despreció Berlusconi. Enrico, por su parte, protagoniza lo que hay de drama en el filme. Una especie de reencuentro consigo mismo de un personaje que se lanza a explorar cómo habría sido su vida si no hubiese tomado la decisión radical de abandonar su carrera en el cine para dedicarse a la política. Algo que no deja de ser otro de los enfrentamientos entre opuestos que conducen a la película: lo artístico (el cine) contra lo práctico (la política). Ahora bien, en la trama de Enrico se encuentran los mayores defectos de Viva la libertà: las prisas por contar demasiadas cosas, la dispersión de temas, y la tendencia a trazar a vuelapluma las inquietudes y evoluciones de sus personajes. Así, el ritmo del montaje paralelo se resiente por la desigualdad de atractivo entre las dos historias.
Con todo, hay ciertos mensajes sobre los que Andò logra mantener el foco. Especialmente su llamada al cambio político por medio de la pasión, a un lenguaje liberado de corsés burocráticos que busque la línea más recta hacia el ciudadano. Si bien esta idea aparece, por momentos, excesivamente subrayada. El director cae en la tentación de la inevitable escena de masas con discurso de vocación lapidaria y aplausos atronadores. Y cae a lo grande, con planos de espectadores emocionados ante la televisión, auditorio con cascos de obrero y notas de piano ensalzadoras de fondo incluidos. Frente a estas cesiones al estereotipo, Andò levanta el vuelo en las escenas íntimas, entre bambalinas. Más allá de las risas que sacan las charlotadas de Giovanni entre jerifaltes, con ella desarrolla todo un mensaje sobre la identidad personal que va paralelo a su lectura sobre la política. El intercambio de roles entre los dos gemelos le permite indagar en el enorme amalgama de contradicciones internas que somos cada uno de nosotros, un poco Enricos y un poco Giovannis. Su final, en este sentido, puede leerse como una conciliación entre las dos facetas más que como un guiño al absurdo. Eso si se logra conectar con esas inquietudes sobre la identidad, sobre la pugna entre máscaras y realidades, que mueven a Viva la libertà. Algo que el filme, un poco perdido en su propio divagar, no facilita del todo. En caso negativo, merece la pena al menos dejarse seducir por ese monstruo de la pantalla que es Toni Servillo. Por su modo de fundirse con un personaje que es a la vez uno y dos. Por ese arte casi milagroso que hay en construir dos talantes opuestos (la pesadez, la ligereza) a través de su rostro anguloso y aterciopelado. Por su forma de recitar con ironía amable frases como esta: “El diablo en persona existe, ¿saben? Solo que este país de católicos nunca lo ha creído, siempre ha preferido a sus sustitutos”. Por ponerle cara, en fin, a la ilusión de liberar al mundo de los Berlusconis.
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje: Largometraje.
Ritmo: Continuado.
Tipo de fotografía: Planos detallo y primeros planos para apreciar la tensión de la situación.
Empleo del sonido: Normal.
Uso informático: Bajo.
Dirección artística ( ambientación, vestuario, escenarios ): Esta ambientada en Italia y sus escenarios y ropas son típicos de la época de la película.
5.Análisis connotativo o crítico.
Andó satiriza y caricaturiza la convulsa política italiana y lo hace a través de dos personajes idénticos con actuaciones completamente diferentes. Cuando el jefe de la oposición Enrico Olivero(Toni Servillo) desaparece de la noche a la mañana dejando una lacónica nota su asistente lo busca por todos lados y acude al hermano del político, que a pesar de que llevan muchos años sin tratarse, es la única persona que podía darle alguna pista sobre su paradero. Su sorpresa es mayúscula cuando descubre que el hermano Giovanni Ernani(Toni Servillo), un filósofo y profesor lúcido, un tanto ácrata pero bipolar es idéntico al político. No tiene nada que les diferencie. Andrea Bottini (Valerio Mastandrea), su asistente, logra convencerle para que suplante a su hermano hasta que lo encuentren. Solo lo saben ellos dos y Anna (MIchela Cesconi)la esposa del político.Giovanni resulta mucho más divertido, extrovertido y locuaz que Enrico, parco, meticuloso y aburrido. Sus discursos, sus declaraciones hacen que el partido remonte en los sondeos mientras Enrico sigue en paradero desconocido. “Viva la libertá” en un contexto más amplio reivindica una nueva dimensión para la política italiana porque a juicio de Roberto Andó hay que dejar atrás la ficción como forma de gobierno.
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