dibujos con pasteles 2

Tarea XX: Análisis de una imagen publicitaria.

Esta imagen publicitaria viene también como la anterior desde WWF como vemos en la esquina superior izquierda por su logo, esta imagen habla de como comernos la tierra es comernos nuestro futuro, esa es la traducción de las palabras que vienen ahí en inglés y lo que quiere decir la propia imagen donde se ve a un niño con una manzana en la boca, que era como se solía presentar antiguamente el típico cerdo preparado para comer.
Podemos empezar diciendo que la composición de esta imagen es muy recargada, sobretodo en la parte baja de la imagen donde está lo que sería "la imagen", es una imagen más o menos centrada en el niño pequeño y con mucho colorido en la comida, es un fondo oscuro y el resto son muchos tonos brillantes para destacar, rojos, amarillos, naranjas...
Pienso que esta imagen es un plano general donde se ve al niño y a toda la comida a su alrededor desde una angulación frontal para que se vea bien toda la mesa.
La función del texto es clara y concisa, "Consumir la tierra es consumir nuestro futuro", te está claramente diciendo que el consumismo como está hoy día que se hace mucha comida y se tira mucha comida también y esto terminará acabando con nosotros. No te está diciendo que no comamos de la tierra o los animales,  te dice que no comamos como si fuera un banquete, ya que eso es lo que representa esta imagen.

En mi opinion es una imagen clara y que va directa al grano y que se explica por si sola, son colores naturales de la comida y como ya dije antes, quiere esta imagen concienciar sobre el consumismo que está a la orden del día, fabricar mucho en industria, comer mucho, comprar mucho...
Basicamente nos dice que este ritmo de consumismo va a acabar con nuestro futuro si no hacemos algo por remediarlo.

Tarea XIX: Análisis de una imagen publicitaria.

Esta imagen publicitaria que viene de WWF como vemos en la esquina superior derecha donde estaá el logo, habla obviamente de la piel del animal como prenda de vestir, es una imagen publicitaria en contra de matar a los animales solo por moda. La composición de esta imagen publicitaria es más o menos centrada ya que quiere que se vean los dos animales solo de una mirada, los colores claramente han usado una fotografía de la naturaleza y le han añadido las etiquetas asique los colores será el verde de la hierba y los tonos negros, blancos y amarillentos de los animales, el plano de esta imagen publicitaria es un plano general de ambos animales y un poco de su alrededor, además es una angulación para que se vea a los animales de frente pero tirando un poco al costado para que se vea bien el cuerpo entero de los animales. El único texto que podemos destacar de esta imagen publicitaria es en las etiquetas con la s y la xl, esto claramente hace que pienses directamente en una prenda de ropa y de ahí a la piel de este animal, ya que es muy querida por los cazadores furtivos.

En mi opinion pienso que es una buena imagen publicitaria porque es sencilla y es directa, rapidamente sabes que es lo que te quiere decir esta imagen publicitaria y de la cual no se puede decir mucho más ni profundizar, ya que es eso lo que te quiere decir esta imagen, que estos animales son solo prendas de vestir para mucha gente y eso es sobre lo que quieren concienciar.

Dibujos con pasteles

Tarea XVIII: Análisis de una imagen publicitaria.

Comenzando con la composición de esta imagen publicitaria, pienso que es una composición muy recargada e incluso para mi gusto es demasiado recargada. Además de que veo esta imagen publicitaria como un poco machista, ya que el principal objetivo de esta imagen publicitaria es que te centres en la chica que sale y que te centres en ella solo por el vestido que lleva ya que este vestido hace que se le resalten mucho los pechos y esto hace que no te centres tanto en sobre qué va el anuncios que en este caso es Campari que creo que es una botella de vino o alcohol en general.
Pasando al color de la imagen publicitaria vemos como la mayoría de los colores que hay son colores en negro, blanco, rojizos y un poco amarillentos. Porque se usa demasiado el color negro y que por esto no se distingue mucho toda la imagen, solo se puede distinguir bien del todo a la chica y las letras de abajo del título de esta imagen publicitaria.
Pienso que en esta imagen publicitaria el tipo de plano que se usa es medio o medio corto ya que como la chica está sentada no se ve bien si este plano le llega por debajo de la cintura o por encima.
Además de que la angulación al ser desde arriba hacia abajo también hace que no podamos distinguir bien el tipo de plano.
Pienso que el uso o la función del texto en esta imagen publicitaria es simplemente como un recordatorio para que te diga cuál es la marca.

Como ya he dicho antes mi valoración crítica sobre esta imagen es que es un tanto machista por lo que ya expliqué antes, aunque es probable que los que hicieron esta imagen publicitaria no quisieron darle esa visión a esta imagen. Pero es la visión que me está dando a mí.
También pienso que se podrían haber usado colores más contrarios para que se vea bien la escena, pero como el vestido de la chica es un vestido de noche, pienso que esta imagen publicitaria quiere que veamos que está de fiesta y que por eso está con la bebida alcohólica y por lo cual veo bien el uso de los colores en este caso. Ya que los colores más oscuros tienden a ser usados en escenas de noche.

Tarea XVII: Análisis de una imagen publicitaria.

En esta imagen podemos observar una muy clara composición tratada de un gallo asustado porque ha visto un huevo frito en el suelo y abajo a la izquierda un pequeño texto que nos aclara de qué marca trata esta imagen publicitaria que en este caso es Orbit. Tiene un pequeño texto qué en inglés dice "don't let lunch meet breakfast", que en español significa " no dejes que la comida se mezcle con el desayuno". Esto al ser una marca de chicles de menta o chicles refrescantes quiere decir que te tomes un chicle para que tu boca no sepa mal o que tu aliento no huela mal y se mezcle el desayuno con la comida.
Pensando un poco más allá, esto puede significar en la imagen del gallo cómo que el huevo era el desayuno y el gallo va a ser la comida y por eso te dice el anuncio que no dejes que la comida se mezcle con el desayuno o se "encuentre" en este caso con el desayuno. Ya que en este caso el anuncio es inglés y hace un juego de palabras con la palabra meet, ya que en español se traduce como mezclarse o encontrarse y en este caso se refiere a la traducción de encontrarse.

Pasando al color pienso que todas las gamas y tonos están bien utilizados, ya que vemos un color principal qué es el blanco que ya de por sí destaca solo y vemos además los colores naranja y amarillo en las figuras del gallo y el huevo frito y estos colores son contrarios al azul del fondo.

En este caso el tipo de plano es un plano entero o un plano figura, ya que podemos ver claramente toda la imagen del gallo e incluso un poco más (el huevo frito).

En esta imagen podemos ver una angulación frontal ya que se ve toda la imagen del gallo de frente sin ninguna angulación desde arriba o desde abajo. 

Por último se hablará de la función del texto la cual pienso que ya he explicado con anterioridad, tiene un pequeño texto qué en inglés dice "don't let lunch meet breakfast", que en español significa " no dejes que la comida se mezcle con el desayuno". Esto al ser una marca de chicles de menta o chicles refrescantes quiere decir que te tomes un chicle para que tu boca no sepa mal o que tu aliento no huela mal y se mezcle el desayuno con la comida. 

Yendo más allá hace un juego de palabras con el dibujo del gallo y del huevo y la palabra "meet" ya que el desayuno es el huevo y el gallo la comida y por eso el anuncio te dice que no dejes que el desayuno se encuentre a la comida o viceversa en este caso. Ya que la palabra "meet" significa encontrar/encontrarse.

Mi valoración crítica sobre esta imagen es que es una imagen publicitaria muy bien formada con su buena utilización de los colores y una buena idea a la hora de usar un juego de palabras para publicitar un chicle. 

Puede que el juego de palabras no lo pilles a la primera ya que creo que tienes que tener un mínimo de conocimiento en la lengua inglesa, pero aún así el juego de palabras no es difícil de entender.

Tarea XIV: Realiza un anuncio publicitario para una revista.

Mi primer trabajo utilizando photoshop (No juzguen mucho mi poca idea de utilizar el photoshop)

De arriba a abajo y de izquierda a derecha la simbologia significa:

SERVICIO DE SICARIOS

¿Quieres cargarte a alguien y no sabes como?

Tenemos la solución

Para contactar con nosotros...                                                              Pinta en su puerta una cruz roja

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El precio dependerá de la victima

Análisis cinematográfico: La vaquilla.

1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original: La vaquilla.
Año: 1985
Duración: 122 min.
País: España
Director: Luis García Berlanga
Guión: Rafael Azcona, Luis García Berlanga
Fotografía: Carlos Suárez
Música: Miguel Asins Arbó
Reparto: Alfredo Landa, Guillermo Montesinos, Santiago Ramos, José Sacristán, Carles Velat, Eduardo Calvo, Violeta Cela, Agustín González, María Luisa Ponte, Juanjo Puigcorbé, Amelia de la Torre, Carlos Tristancho, Valeriano Andrés, María Elena Flores, Antonio Gamero, Rafael Hernández, Valentín Paredes, Fernando Sancho, Tomás Zori, Joan Armengol, Pedro Beltrán, Luis Ciges, Ana Gracia, Sergio Mendizábal, Fernando Sala, Francisco Valdivia, Adolfo Marsillach, Amparo Soler Leal
Productora: Incine / Jet Films
Género: Comedia | Guerra Civil Española

2 Sinopsis.
Guerra Civil Española (1936-1939). En el frente, un grupo de soldados se limita a escribir cartas o a dormitar. Pero la tranquilidad se rompe cuando un altavoz de la Zona Nacional anuncia que, con motivo de la Virgen de Agosto, se va a celebrar en un pueblo cercano una corrida. Cinco combatientes de la Zona Republicana deciden robar la vaquilla para arruinarle la fiesta al enemigo y conseguir la comida que necesitan.

3.Análisis.
Sin duda alguna, la comedia de enredo le iba como anillo al dedo a Berlanga y Azcona (el co-guionista). Aquí se nos muestra a cinco personajes cada uno con sus problemas, metidos de lleno en territorio hostil, fuera de su hogar. El cornudo que ve como su novia se lía con un oficial del enemigo, el ex torero que le cuesta matar a una pobre vaquilla y acaba saliendo a hombros en zona enemiga, o el aprendiz de cura que, rescatado de un prostíbulo, acaba en medio de una procesión.
Ayuda, y mucho, contar con esos dos artistas como la copa de un pino que son Alfredo Landa y José Sacristán, como los dos oficiales al mando. Pero el pulso narrativo de un guión bastante bien llevado y de unos planos marca de la casa, es el punto fuerte de la película. Desde ese plano secuencia inicial por las trincheras republicanas, se denota amor por el trabajo, unas trincheras que veremos poco en la película pero que fueron realizadas para el proyecto, si había que gastar en realismo, se gastaba.
Como el resto de planos secuencias brillantes que hay en la película, con especial mención a esa comida en la zona Nacional donde se nos van mostrando a los altos jefes a la mesa o, posteriormente, cuando el torero ve a un viejo amigo y acaba siendo "reclutado" para torear. Sin duda alguna la película tiene diferentes situaciones cómicas que ayudan a hacernos pasar el rato, pero en el fondo el mensaje claro de ese final.
Un final en el que la vaquilla, hastiada, con poca fuerza, acaba muriendo ella sola, mientras intentaban repartírsela republicanos y nacionales. La canción de fondo, reconociendo que "ella sola se murió de pena" y los buitres comiéndose los restos no deja de ser una visión de España. Una España que la guerra la hizo morir de vergüenza y cuyas consecuencias serían servir de alimento para los buitres.
No daba puntada sin hilo en ese final el bueno de Berlanga, concluyendo la película de la mejor manera posible. No hay vencedores y sí vencidos en ese final donde ninguno de los dos bandos se queda con la vaquilla, muerta en tierra de nadie, otra víctima de la guerra que poco importa a los dos bandos por mucha hambre que pueda haber. Que la vaquilla (España) se muriera ahí, de aquella cruel manera, poco parecía importar a nadie más que a los buitres con los que concluye este alegato antibelicista, esta comedia con estilo
Puede que Berlanga haya tenido films más lúcidos, o puede, simplemente, que algunos republicanos le echen en cara no tener mala sangre con el enemigo y algunos franquistas le echaran en cara su partidismo algo más republicano. El caso es que no termina de mojarse pero deja claro que esa guerra, ese gran error, mató a España de pena. Y, el arte de Berlanga, nos trajo una gran obra sobre la Guerra Civil.

DIBUJOS SEGUNDO TRIMESTRE

Tarea XVI: Análisis de la imagen publicitaria.

En esta imagen se puede ver una composición más o menos en diagonal por el rosario aunque no es lo más importante porque es un anuncio de Peugeot, se usan tonalidades blancas y para el fondo azules y/o negras.
En esta imagen se utiliza un obvio plano detalle, ya que se ve a la persona pero no es lo más importante de la imagen.
Esta angulación es más o menos desde el asiento del copiloto hacia el asiento del piloto en diagonal, pienso que es una angulación buena aunque algo extraña.
En esta imagen no hay un texto específico aunque se sobre entiende que se busca dar velocidad.
Al ser un anuncio de coches veo bien que utilicen al cristo como aguantándose de la cruz por la rapidez del coche, pero si no te dicen que es un anuncio de coches cuesta pillar de qué va el anuncio sin un titular ni sin ver la marca del coche ni sin más detalles.
No pienso que sea un anuncio malo pero tampoco pienso que sea bueno porque un anuncio tiene que resaltar de qué es en cuanto lo ves y no tener que estar un rato pensando como me ocurrió a mi al principio.

Tarea XV: Análisis de una imagen publicitaria.

En esta imagen se puede ver con claridad que se usa una composición más o menos centrada por la botella de cerveza y el titular blanco encima, se ve como toda la composición tiene en mayor parte tonalidades verdes para que resalte el titular en blanco y los detalles rojos, azules, dorados...
En esta imagen se ha utilizado un plano medio/corto con lo que veo yo como un poco de angulación desde abajo hacia arriba para que la botella tenga el efecto de ser más grande.
La función básica de este texto es atraer a que compres este producto poniendo a este producto como si fuera de la realeza (por lo que dice en su titular y por la banda azul pavo real que lleva colgada), para hacer que este producto sea el mejor por ser de la realeza ya que el rey solía ser el único gobernante y el más poderoso.
Pienso que en esta imagen debería haber más contraste porque al usar tonalidades más o menos iguales u oscuras como el uso del negro no resalta tanto como si se le hubiera puesto un fondo con tonalidades por ejemplo rosas o incluso moradas, que el morado solía ser uno de los colores de la realeza (como idea). Pienso que han hecho bien al no complicarse con el titular de la imagen y usar una fuente básica y un color que destaque bien.