Análisis cinematográfico: La vaquilla.

1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original: La vaquilla.
Año: 1985
Duración: 122 min.
País: España
Director: Luis García Berlanga
Guión: Rafael Azcona, Luis García Berlanga
Fotografía: Carlos Suárez
Música: Miguel Asins Arbó
Reparto: Alfredo Landa, Guillermo Montesinos, Santiago Ramos, José Sacristán, Carles Velat, Eduardo Calvo, Violeta Cela, Agustín González, María Luisa Ponte, Juanjo Puigcorbé, Amelia de la Torre, Carlos Tristancho, Valeriano Andrés, María Elena Flores, Antonio Gamero, Rafael Hernández, Valentín Paredes, Fernando Sancho, Tomás Zori, Joan Armengol, Pedro Beltrán, Luis Ciges, Ana Gracia, Sergio Mendizábal, Fernando Sala, Francisco Valdivia, Adolfo Marsillach, Amparo Soler Leal
Productora: Incine / Jet Films
Género: Comedia | Guerra Civil Española

2 Sinopsis.
Guerra Civil Española (1936-1939). En el frente, un grupo de soldados se limita a escribir cartas o a dormitar. Pero la tranquilidad se rompe cuando un altavoz de la Zona Nacional anuncia que, con motivo de la Virgen de Agosto, se va a celebrar en un pueblo cercano una corrida. Cinco combatientes de la Zona Republicana deciden robar la vaquilla para arruinarle la fiesta al enemigo y conseguir la comida que necesitan.

3.Análisis.
Sin duda alguna, la comedia de enredo le iba como anillo al dedo a Berlanga y Azcona (el co-guionista). Aquí se nos muestra a cinco personajes cada uno con sus problemas, metidos de lleno en territorio hostil, fuera de su hogar. El cornudo que ve como su novia se lía con un oficial del enemigo, el ex torero que le cuesta matar a una pobre vaquilla y acaba saliendo a hombros en zona enemiga, o el aprendiz de cura que, rescatado de un prostíbulo, acaba en medio de una procesión.
Ayuda, y mucho, contar con esos dos artistas como la copa de un pino que son Alfredo Landa y José Sacristán, como los dos oficiales al mando. Pero el pulso narrativo de un guión bastante bien llevado y de unos planos marca de la casa, es el punto fuerte de la película. Desde ese plano secuencia inicial por las trincheras republicanas, se denota amor por el trabajo, unas trincheras que veremos poco en la película pero que fueron realizadas para el proyecto, si había que gastar en realismo, se gastaba.
Como el resto de planos secuencias brillantes que hay en la película, con especial mención a esa comida en la zona Nacional donde se nos van mostrando a los altos jefes a la mesa o, posteriormente, cuando el torero ve a un viejo amigo y acaba siendo "reclutado" para torear. Sin duda alguna la película tiene diferentes situaciones cómicas que ayudan a hacernos pasar el rato, pero en el fondo el mensaje claro de ese final.
Un final en el que la vaquilla, hastiada, con poca fuerza, acaba muriendo ella sola, mientras intentaban repartírsela republicanos y nacionales. La canción de fondo, reconociendo que "ella sola se murió de pena" y los buitres comiéndose los restos no deja de ser una visión de España. Una España que la guerra la hizo morir de vergüenza y cuyas consecuencias serían servir de alimento para los buitres.
No daba puntada sin hilo en ese final el bueno de Berlanga, concluyendo la película de la mejor manera posible. No hay vencedores y sí vencidos en ese final donde ninguno de los dos bandos se queda con la vaquilla, muerta en tierra de nadie, otra víctima de la guerra que poco importa a los dos bandos por mucha hambre que pueda haber. Que la vaquilla (España) se muriera ahí, de aquella cruel manera, poco parecía importar a nadie más que a los buitres con los que concluye este alegato antibelicista, esta comedia con estilo
Puede que Berlanga haya tenido films más lúcidos, o puede, simplemente, que algunos republicanos le echen en cara no tener mala sangre con el enemigo y algunos franquistas le echaran en cara su partidismo algo más republicano. El caso es que no termina de mojarse pero deja claro que esa guerra, ese gran error, mató a España de pena. Y, el arte de Berlanga, nos trajo una gran obra sobre la Guerra Civil.

DIBUJOS SEGUNDO TRIMESTRE

Tarea XVI: Análisis de la imagen publicitaria.

En esta imagen se puede ver una composición más o menos en diagonal por el rosario aunque no es lo más importante porque es un anuncio de Peugeot, se usan tonalidades blancas y para el fondo azules y/o negras.
En esta imagen se utiliza un obvio plano detalle, ya que se ve a la persona pero no es lo más importante de la imagen.
Esta angulación es más o menos desde el asiento del copiloto hacia el asiento del piloto en diagonal, pienso que es una angulación buena aunque algo extraña.
En esta imagen no hay un texto específico aunque se sobre entiende que se busca dar velocidad.
Al ser un anuncio de coches veo bien que utilicen al cristo como aguantándose de la cruz por la rapidez del coche, pero si no te dicen que es un anuncio de coches cuesta pillar de qué va el anuncio sin un titular ni sin ver la marca del coche ni sin más detalles.
No pienso que sea un anuncio malo pero tampoco pienso que sea bueno porque un anuncio tiene que resaltar de qué es en cuanto lo ves y no tener que estar un rato pensando como me ocurrió a mi al principio.

Tarea XV: Análisis de una imagen publicitaria.

En esta imagen se puede ver con claridad que se usa una composición más o menos centrada por la botella de cerveza y el titular blanco encima, se ve como toda la composición tiene en mayor parte tonalidades verdes para que resalte el titular en blanco y los detalles rojos, azules, dorados...
En esta imagen se ha utilizado un plano medio/corto con lo que veo yo como un poco de angulación desde abajo hacia arriba para que la botella tenga el efecto de ser más grande.
La función básica de este texto es atraer a que compres este producto poniendo a este producto como si fuera de la realeza (por lo que dice en su titular y por la banda azul pavo real que lleva colgada), para hacer que este producto sea el mejor por ser de la realeza ya que el rey solía ser el único gobernante y el más poderoso.
Pienso que en esta imagen debería haber más contraste porque al usar tonalidades más o menos iguales u oscuras como el uso del negro no resalta tanto como si se le hubiera puesto un fondo con tonalidades por ejemplo rosas o incluso moradas, que el morado solía ser uno de los colores de la realeza (como idea). Pienso que han hecho bien al no complicarse con el titular de la imagen y usar una fuente básica y un color que destaque bien.

Tarea XIII: Análisis de una obra de arte.

CLASIFICACIÓN. Señoritas de Avignon o Avinyo.

DE PICASSO  

-Fecha= 1907

-Técnica= óleo sobre lienzo.

-Formato= 2.45 x 2,35 m. 

-Localización actual=MoMA Nueva York.

El cuadro  es  consecuencia  de numerosos bocetos y estudios y una vez terminado fue enseñado primero a sus amigos, gran parte de ellos quedaron entusiasmados . 

Estas mujeres desnudas  no remiten a la mitología de Tiziano o  Rubens sino unas prostitutas de un famoso prostíbulo de Barcelona.

ANÁLISIS:

Este cuadro  constituye un cambio revolucionario para el arte del siglo XX. 

Picasso rompe con la representación tradicional de la naturaleza inaugurada durante el Renacimiento basada  en la visión desde un solo punto de vista , con el volumen y la corporeidad mediante el modelado y la gradación de tonos de color. Cinco mujeres de formas angulosas se encuentran en una habitación sin profundidad delimitada por una cortina de pliegues muy angulosos, picudos y fondo plano , así parece que las mujeres estén en un escaparate. 

Si se divide el cuadro en tres franjas verticales:

-En la franja de la izquierda: Picasso había pintado un marinero que descorría la cortina. Posteriormente rectificó y  sustituyó la figura por una mujer con cabeza de perfil y ojo de frente que recuerda al arte egipcio. El cuerpo es anguloso o con planos picudos, el color de la cara y de gran parte del cuerpo es más oscuro que el de las mujeres centrales.

-En la franja central: las dos mujeres desnudas ,que si  por una parte tienen referentes en desnudos  como las "majas", muestran cabeza de frente, ojos algo de perfil y almendrados, largas orejas influencia del arte ibérico y románico. En la zona inferior un bodegón con encuadre frontal y cenital.             

-En la franja de  nuestra derecha: se observan dos mujeres con cara deforme que se inspiran en las máscaras africanas  pero la mujer agachada presenta lo revolucionario ya que  simultáneamente muestra parte de su cuerpo de espalda  y parte de frente, rompiendo con la perspectiva tradicional          

Nace así un nuevo modo de representación intelectual y pictórico de los diferentes planos observados:

-Las figuras están  geometrizadas mediante planos facetados de colores planos como en el arte románico  delimitados por líneas.

-El uso de la gama cromática  es  limitada :  se observan blancos, ocres, azulados, grises, azulados.

-Introduce varios encuadres en el bodegon cenital  y frontal 

EL AUTOR  Y SU OBRA:

El cubismo  es  una de  las  vanguardias  que surgen entre los inicios del siglo XX, la primera y la segunda guerra mundial, en un mundo de avances industriales como la luz eléctrica , el automóvil, y también de luchas ideológicas  entre fascismos y marxismo.

Bajo el nombre de vanguardias e “ ismos” se conocen una serie de movimientos diversos y que tienen .no obstante, en común  la ruptura con los modelos tradicionales, chocando  a veces con la incomprensión. Hoy por ser las vanguardias se consideran ya clásicos.

El Cubismo es un movimiento artístico que se originó en Paris en torno de dos figuras: Picasso y Braque. El término" cubismo" también se debe a L. Vauxcelles, cuando refiriéndose a una exposición de Braque, dijo: "Braque maltrata las formas, lo reduce todo: lugares, figuras, casas- a esquemas geométricos, a cubos". 

Las influencias más importantes las recibirá del arte primitivo, de la escultura africana, pero el precedente más inmediato fue Cezanne.   

Los cubistas quieren romper con la tradición, el arte tiene un lenguaje propio.

-El cubismo pretende ser realista, pero no una imitación de la realidad o una ficción de la realidad, sino la realidad misma representada en una obra que por consiguiente consta de varios puntos de vista o. suma de todas las perspectivas:  de frente, de lado, desde abajo, desde arriba, desde atrás

-Los colores se inclinan por los tonos neutros: grises, blancos, verdes claros  .

-La luz otro efecto o ilusión desaparece y la exaltación del color  plano es más intensa que en el fauvismo.

-Admite y utiliza algunas materias : trozos de lienzo, de telas, papeles.....surgiendo de esta forma el COLLAGE.

-La temática es muy limitada: mujeres, paisajes retratos y sobre todo bodegones, con botellas, vasos, naipes, pipas, periódicos, instrumentos  musicales.....fáciles de descomponer.

PICASSO 

Despues de sus etapa azul con personajes melancólicos y tristes; rosa protagonizada especialmente por personaje del mundo del circo; ,  y protocubismo con gran influencia de Cézanne  inicia con las señoritas de Avignon  el cubismo  en el que se pueden señalar varias fases:  

CUBISMO ANALÍTICO. (  1909-1911)

Un ejemplo es el retrato de Ambroise Vollard. (1910/11)

Museo Pushkin/Óleo sobre lienzo.

Se fragmenta la imagen en este retrato del galerista que organizaba exposiciones para pintores de la vanguardia  en múltiples planos que corresponde a puntos de vista y momentos diferentes ( espacio y tiempo) .Luego se reconstruye la forma mediante líneas verticales, horizontales y diagonales entre las que se van añadiendo planos , introduciendo alguna referencia realista como el botón..

Poco interés por el color que se reduce a gama de grises, ocres, verdosos.

No existe ni profundidad , ni volumen : Figura estática.

Fusionada con el fondo la luz es arbitraria, utilizada para destacar planos. Sorprende que se reconozca aún al retratado

Mujer con mandolina. Cubismo analítico.  

CUBISMO SINTÉTICO. (1912) Se desarrolló en vísperas de la Primera Guerra Mundial, Consiste en sintetizar es decir elegir de las visiones del objeto las más significativas Así mismo se recupera el color.

Bodegón con trenzado de silla realizada con óleo y collage  esta pintura , con una cuerda  como marco, inaugura el cubismo sintético.. Picasso pegó en un lienzo  ovalado  un hule  que llevaba impreso  el dibujo  de una rejilla de asiento y lo integró en el contexto  pintando sobre él y  pegando elementos materiales como periódicos . La rejilla alude simbólicamete a asiento y el JOU a periódico.   Inaugura también la introducción de la pintura matérica con sensaciones tactiles.  

Un pintor destacado en el cubismo sintético es Juan GRIS.

 Botella de anis, 1914. oleo, collage y grafito sobre lienzo. Museo Reina Sofía.

Pero Picasso aunque manteniendo los logros cubista seguirá evolucionando.

Así después de la Primera Guerra Mundial inicia su etapa clásica con recuperación de la perspectiva y volúmenes con mujeres rotundas, aunque sigue realizando cuadros cubistas.

Se aproximará al surrealismo y también al expresionismo como  se observa en el Guernica.

Tarea XII: Análisis de un producto

A/Fase Pre-iconográfica. Contenido  temático natural o primario.

            1/ ¿Qué es?

Es una lata de refresco de la marca de CocaCola.

            2/ ¿Qué tamaño  y forma tiene?

De alto tiene 11,5cm/ de ancho tiene 6,5cm/ de diámetro tiene 22cm/ de grosor tiene 0,09cm/ las latas tienen forma cilíndrica.

            3/ ¿Qué colores tiene?

La lata estándar tiene los colores rojo de base y blanco para decoración o detalles y letras.

            4/ ¿Qué peso tiene?

Dependiendo del material tendrá de peso:

-El peso inicial de las latas de aluminio era de 33,3 gramos pero hoy es de 12,95 gramos.

-En las latas de acero el peso es de 26,74 gramos.

            5/ ¿ Cómo es su textura táctil?

La textura táctil es plana y algunas latas a veces tienen un poco de relieve.

            6/ ¿ Cuál es su textura visual?

Su textura visual es plana. Aunque tiene algunos diseños que hacen que parezca que tiene relieve cuando no lo hay ( a veces el relieve es real).

            7/ ¿Para qué sirve?

Sirve para contener refresco y para beber directamente de la lata.

            8/ ¿De qué materiales está hecho?

Como dije antes hay latas tanto de acero como de aluminio.

B/ Fase de Estudio Iconográfico.Contenido Secundario o Convencional.

            1/ ¿Por qué es de esos colores y no de otros?

Hace ya decadas que el color rojo y CocaCola son inseparables. 

En los 50 se enmarca en la onda dinámica conocida como "cola de pez", ya del color característico de la marca...

En los 90 la marca ya aparecía con este color en la publicidad.

            2/ ¿Incluye símbolos visuales dentro de su forma, cuáles son y qué significan?

El símbolo visual de CocaCola suele ser normalmente el propio nombre de la marca, aunque a veces utiliza la forma mítica de las botellas de cristal de CocaCola.

            3/ ¿Forma parte de nuestra cultura?. ¿Por qué?.

Pensándolo bien sí forma parte de nuestra cultura y de todas, porque a todos los sitios a los que vamos vemos CocaCola por todas partes: tiendas, publicidad,camisetas...

            4/ ¿Se pueden distinguir partes diferenciadas por su forma o por su función?

No se diferencia por su forma o función, se suele diferenciar por los colores, la marca, el sabor del refresco...

C/ Fase de estudio iconológico o significado; verdadero análisis del objeto.

            1/ ¿Crees que su economía se adecúa a su función?

Antiguamente no, pero ahora en España por ejemplo, la compañía encabeza el cambio hacia un modelo de producción inspirado en la naturaleza, donde todos los materiales tengan una segunda vida.

            2/ ¿Sus colores son significantes?

Para la marca sí,  ya que esos colores son parte de lo que hoy día hace que la marca sea 'la marca'.

            3/ ¿Su forma es significante?

Su forma no es significante  porque practicamente todas las latas o casi todas las latas sin color o logo son iguales.

            4/ ¿Has visto otros objetos iguales o parecidos a este?. ¿Dónde?

Claro, en todas partes como dije antes: tiendas, publicidad, camisetas...

            5/ Entre los objetos parecidos los hay de distinto tamaño y materiales. ¿Por qué?

Sí los hay de distinto tamaño y materiales: plástico, cristal...

Los objetos son de distintos tamaños y materiales dependiendo de la cantidad de contenido y a veces para coleccionistas incluso...

            6 ¿Se adapta a la moda?

Sabiendo lo grande que es la marca CocaCola, CocaCola lleva como su propia moda, asique sí, se adapta a la moda, a la suya al menos o eso o este tipo de productos no pasa de moda.

            7/ ¿Crees que es bonito?

Pienso que sí, pienso que el diseño es bonito y aunque los hay mejores y peores, por ejemplo a mi me gustan más las botellas de cristal por o para coleccionistas.

            8/ ¿Crees que es útil?

Sí es útil ya que cumple su función, contener refresco y beber directamente desde la lata.

            9/  Opinión personal.

A mi como tal no me gustan los refrescos, pero pienso que el querer ser una marca que favorezca al medio ambiente es un cambio muy grande para la marca en si.

Tarea XI: Microrrelato. El ente de la cascada.

Hacía mucho frío en aquel bosque cuando llegué, no estaba segura de dónde estaba, pero hacía mucho frío y estaba casi oscureciendo.

Empecé a caminar para buscar un camino que me sacase de aquel bosque, caminé y caminé... Pero la noche por desgracia puso sus alas sobre el bosque...

Vi algo brilla, allí en la lejanía y pensé para mí misma lo siguiente: ¿Serán luces de un pueblo cercano?

Asique empecé a correr, corrí y corrí con todas mis fuerzas, pero cuando llegué solo vi un claro en el bosque.

Me desilusioné, pero cuando me di cuenta había algo que me observaba...

Era un lobo, o eso me pareció, no era un lobo normal eso se veía de lejos, era un lobo mayormente blanco y esa raza solo suele vivir en la nieve, aquí nunca había nevado ni iba a nevar, pero eso no es lo más raro de aquel precioso animal, parte de su pelaje era dorado, de esas zonas era de donde provenía una luz tenue.

Y me miraba... Fijamente... Con sus ojos dorados también... Solo dorados...

Empezó a moverse esta majestuosa criatura, se acercaba y alejaba, se acercaba y se alejaba... así estuvo un rato hasta que comprendí que intentaba que le siguiera, asique con las pocas energías que me quedaban empecé a correr y este animal también, me guiaba a algún lado, yo ya estaba demasiado cansada, me costaba respirar y por fin llegué... El principio de mi fín...

Llegamos a una cascada, pero no era capaz de ver al animal...

La cascada tenía un lago al cual no se le veía el fondo, sobretodo porque estaba oscuro, pero en este mismo lago empezó algo a brillar, otra vez esa luz de antes...

Pero no podía ver bien, matorrales y algunas piedras bloqueaban mi visión, asique decidí escalar las piedras y en lo alto miré hacia el lago ¿y si se había caído el lobo al agua? 

Cuando bajé mi mirada al lago vi algo, no era el lobo, pero era una figuja humana, esta llevaba los mismos colores del lobo, pero ahora no era blanco, era negro.

No pude identificar bien el sexo de ese humanoide, ni siquiera recuerdo si lo tenía... Pero escuché algo... Su voz... Su preciosa voz... No había yo escuchado algo tan hermoso  jamás en mi vida y solo recuerdo que me dijo una cosa...

-Ven... Aquí ya no pasarás más frío...

Esa maldita voz... No sé por qué pero no pude resistirme, me atraía demasiado y no pude llegar a pensar en las consecuencias...

Asique según se adentraba al lago yo seguí a este ente, salté de la parte alta de las rocas al lago...

No pude sentir nada aparte de un frío que incluso me quemaba la piel y una presión y dolor en el cuello...

No era capaz de moverme y esta criatura era la que me lo impedía, agarrandome del cuello y sumergiendome en el agua...

Y sus ojos... Centrados en mí... Sin apartar su vista...

No podía moverme, no podía respirar, esta obsesión acabó conmigo, cada vez veía menos, solo veía sus dos ojos dorados, centrados en mí como luces y como cada vez se oscurecia todo más a mí alrededor...

Me costaba ya hasta pensar y me terminé dejando... dejé de luchar, dejé de luchar contra esto que me mataba, cedí al dolor por centrarme en mis deseos....

Y conmigo desapareció este este humanoide, mí ángel, mi demonio... Pagué por todos mis pecados aquella noche, en aquella cascada, en nuestra cascada...

Ahora solo soy un lobo más de su manada, dedicaré mi vida a seguir atrayendo a gente perdida hasta nuestro lugar especial.

Ven hasta la cascada, ven hasta el lago, ven hasta la muerte...